“环境人像”一般都是指在哪些环境里拍人像有什么需要注意的地方？极简摄影怎么拍好呢

“环境人像”一般都是指在哪些环境里拍人像有什么需要注意的地方

没有查询过“环境人像”是谁提出来的。也不知道“环境人像”的具体范畴。看了一下百度百科，里边也是说的模棱两可。或许这个提法本身就不好界定。环境+人像的就叫环境人像吗？那可能90%的人像照片都可以成为环境人像了。

我个人的理解是所谓的环境人像，是一些特定环境中的人像描写。两个关键词：环境和人像。既然说人像，人像是主体，而且是近距离刻画，按照人像摄影的标准。

所以说，环境人像中的人，在环境中不能太小，否则那个叫人物摄影。人物摄影是某人干某事，不是以刻画人像为主的，也不过分强调人物与环境的关系。

而环境人像中的两者关系是强相关，比如工人在厂房工作；老师在课堂讲课；服务员在给食客上菜等等。户外、旅游拍个照片那不算环境人像。

以上是我个人的理解，如果有不同的见解，欢迎留言拍砖。

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极简摄影怎么拍好呢

简是极美 荒是大美

极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。

我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图

其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我采撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。

在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。

在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。

我终于明白，简是雅，荒是美。

为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！  

构图有哪些基本的视觉元素

摄影构图的九大基本视觉元素

点、线、面、影调、色彩、节奏、均衡、景深和留白等九大构图元素。

1、“点”的构图元素。

所谓摄影的“点”是指在摄影中，摄影画面中呈“点”状的被摄体，或者是那些并非真正呈现点状物体。在摄影的 构图中，我们一定要把现实物体的形状，看成一个“点”来对待。

大家一定要注意，这里面有一个关键点 ，也就是 ：“点”在构图元素中是一个很重要的组成元素，往往在画面中将成为趣味中心，也就是视觉中心，来表现突出主题。

2、线，也就是线条。

线条是摄影的生命线。线条与线条之间形成间隔的秩序，就形成节奏、旋律和韵律之美。

线条分为直线条和曲线条。曲线条分为：c线条、螺旋式线条和s线条。

线条有一个关键点：s线条是最优美的线条，被人们称为：“展开的艺术”。具有流畅和灵动的美感。

3、面

有点和线，构成了“面”，在摄影构图中是造型元素。这些“面”各有不同的形状，相互结合组成一幅优美的摄影作品。

4、影调

影调是画面的明暗层次，虚实对比以及色彩的明暗关系，他是从黑白，色彩运用中分离出来的一种摄影形式；是由密度和反差的级谱差异构成的整体影像的特征。

摄影画面中的影调结构体现在由白到黑，由明到暗的过渡层次和等级。

影调分为：高调、低调和中间调。

5、色彩

色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同的波长的光决定的。

在光谱色中红、绿、蓝三色较为纯净，被称为三原色。其它色有三色混合而成的。

色彩有对比色彩与和谐色彩。

色彩的对比色有冷调和暖调。

6、节奏

节奏是音乐的音响运动的轻重缓急的序列，能激发人们丰富的想象力，使画面富有韵律。

节奏有：重复时节奏

渐变式节奏

节奏的情感。

7、均衡

在摄影创作中，在画面的配置上，不能一边过重，一边过轻。均衡像一杆秤，左右两边的形体影调和色彩一样。

均衡有：对称均衡和重力均衡。

8、景深

景深就是在构图中画面的清晰范围。景深大，画面的虚实对比差，景深浅，画面的虚实对比强烈。

景深的大小往往有光圈来控制的。

9、留白

留白在摄影中，用来表现高远意境的有效手法。古人云：“画留三分空，生气随之发”。

留白的两个重要作用

（ 1）留白具有突出主体的作用。

（ 2）留白具有指向性的作用，给人和物留有伸展的余地。

摄影爱好者首先要了解什么是摄影构图的元素？其次，你才能运用构图的元素 通过摄影技法来进行构图。

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世界著名摄影大师阿诺德-纽曼的精典摄影作品和弗雷德里克-伊文思代表作。

可以分享一些摄影家的箴言名句吗

十句摄影箴言

1.NeilLeifer

有时最简单的照片是最难拍的。

2.OrsonWelles

相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

3.林少忠

”我们不妨换一个角度看问题——正是黑白摄影拓展了我们饿视觉经验范围！因为我们饿眼睛“看不懂”黑白的世界，我们举目四望，触目皆为彩色，我们的视网膜不能把眼前的景物抽象为黑白两色。因此，正是通过黑白摄影的转换，我们才有了光看世界的另一双眼睛！才有了另一片天地！“

4.　日本摄影师秋山庄太郎

要在平凡的对象、平凡的画面里，引出值得拍摄的地方来。

5.让卢 ・西夫

”我只拍黑白照片，黑白就是我地颜色。正如以为作家所说，我们今天生活在一个色彩太多地世界，彩色只是细节，回让人注意照片里太多地小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面地明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。这是一种写意的艺术，重要的不是细节，而是感觉。“

6.布列松

“在街头摄影的过程中创意表现的瞬间非常非常短暂, 你必须懂得如何看到那个当下所提供最真实的构图及情境, 且要用直觉判断何时按下快门, 那就是决定一位街头摄影师是否有创意的瞬间。啊! 就是现在! 一旦你错过那个瞬间, 它将一去不返。”

7.爱德华·韦斯顿

任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。

8.阿诺德·纽曼

摄影师必须是照片的一部分。

9.PabloPicasso

最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

10.JeanCocteau

一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

希望可以让大家从摄影家的箴言中获得更多关于摄影的感悟，同时给大家找了摄影师本人或是他的作品，帮助大家认识更多的摄影大师和提升一些审美。

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你印象中最棒的摄影师是哪位

人生没有白走的路，每一步都算数。

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什么是摄影达人

摄影达人并不一定要天天背着一堆器材走街窜巷，因为并不是所有人都有这么多闲暇时间的，不必拘泥于不用单反就不是正经摄影这种思维了。而且现在手机摄像头参数的大踏步进步，很多情况下用手机的机会反而多了，毕竟方便啊！只要你有善于发现美好事物的眼光，独到的视角，符合大多数观众审美眼光的后期操作，那么你会发现随手拍到的反而更能让人接受和喜爱。因为喜欢你作品的人会觉得这种看似用手机信手拈来的作品比起用一堆笨重的器材拍摄所得的对他来说更易实现，这样会带动更多的人参与摄影活动。

摄影界有哪些大师级人物

一、文章总论述

摄影从1838年9月18日，法国的达盖尔发明了“银版摄影法”，法兰西联合文学院，艺术界联合会以及科学院宣布：“世界摄影术的诞生”。自诞生之日起，从摄影的发展的历史长河200年以来，全世界摄影的流派迭起，摄影大师不断涌现，题材丰富，风格各异。世界摄影领域百花齐放，繁华似锦。摄影领域迅速发展，推动了社会的发展。

二、摄影界有哪些大师级的人物呢？

在本篇文章的论证论述中，从两个方面分类来说明世界级重量级的大师级的摄影人物。

（一）、中国大陆的摄影大师

1、中国大陆摄影界的大师级人物。中国的摄影历史比较特殊，在这里要从中国红色的革命说起，从中央红军到达陕北延安开始来谈论摄影的历史。1938年之后中国很多有志之士奔赴延安投身革命，在这个特殊的历史时期，全国有很多文化艺术人员，包括摄影界的精英随之奔赴延安投身革命。在延安这个革命的摇篮圣地，聚集了很多摄影大师级的人物，这些摄影艺术家有一个共同的特点，从延安奔赴抗日战争和解放战争第一线。

在这个历史时期，涌现了许多大师级的摄影人物，我们介绍几个有影响力的摄影大师。

1、吴印咸

吴印咸摄影大师，在延安被称为“又能扛摄像机，又能拿照相机拍摄创作的第一人”。吴印咸与沙飞，石少华并成为“解放区三大摄影家”。吴印咸与郎静山，陈复礼并称为“摄影三老”。他在延安时期，培养了很多摄影后备人员，后来都走上了纷飞硝烟弥漫的战场。

新中国成立之后，以吴印咸为核心为首的组建新中国第一所摄影艺术学院，“北京电影学院”。他的代表作：《白求恩大夫》、《晓市》等。

2、沙飞

解放区三大摄影家之一沙飞。他是一名传奇性的摄影人物，他是一位不畏生死的战地摄影记者，被称为”罗伯特、卡帕式的摄影人物”。

他的代表作：《聂荣臻司令员和两个日本小女孩》、《战斗在古长城上》等。“沙飞与吴印咸和石少华并成为解放区三大摄影家”。

3、石少华

被称为解放区三大家的石少华摄影家，石少华与沙飞一样，同样奔赴抗日前线，他拍摄了很多抗日战争和解放战争的战斗画面。他曾经是中国第一届中国摄影家协会主席，中国老摄影家协会主席。

他的代表作：《毛泽东和两个小八路》等。“石少华与吴印咸和沙飞并称为解放区三大摄影家”。

4、郑景康

从延安走出来的著名摄影家郑景康，他的祖父和父亲都是革命进步人士。年轻时的郑景康一心奔赴延安投身革命。在延安时期拍摄了很多中国革命风云历史的摄影作品，以及老一辈无产阶级革命家的光辉形象。他曾经为中国著名的画家齐白石大师拍摄肖像，这张肖像至今无人超越。

他的代表作：《挥手之间》、《齐白石老人》等。

5、侯波

从延安走出来的中国第一位女摄影家侯波。家庭比较苦难，最后奔赴延安投身革命，她是中国第一位女性从延安走出来的红色著名摄影家。新中国成立后，她是第一个摄影家走进中南海，专一为：“毛泽东主席和老一辈无产阶级革命家拍摄第一人”。

她的代表作：《开国大典》等。

6、吕厚民

著名摄影家吕厚民被称为：“红墙摄影家”。他是新中国成立之后走进中南海的摄影家。

他的代表作：《毛泽东主席接见从朝鲜归来的志愿军战士》、《毛泽东主席》、《毛泽东和周恩来》等不朽摄影作品。

7、袁毅平

著名摄影家袁毅平，新中国成立之后就在中国摄影家协会工作。《中国摄影杂志》社主编。他的代表作：《东方红》等。

（二）、港澳台著名摄影大师

1、郎静山

台湾的郎静山摄影大师，是国际公认的摄影大师，他一生有1000多幅摄影作品获奖。是“华人获奖最多的第一人”，他的集锦风光摄影作品震撼全世界。

“郎静山与吴印咸和陈复礼并称为摄影界三大老”。

他的代表作：《春树奇峰》、《烟波摇艇》、《晓没清江》、《湖山揽胜》等。

2、陈复礼

香港著名摄影家陈复礼先生。陈复礼先生，年轻时代为了追求摄影艺术，穷困潦倒，生存困难。尽管如此，他一生追求摄影艺术的真谛一天也没有停止过。他103岁去世，他影响了中国几代摄影人。他的“画意”的摄影技法，以及“影画合璧”的摄影作品震撼了全世界；是中国摄影界的功勋人物。

他的代表作：《黄山颂》、《博斗》、《和平》、《霜叶红于二月花》等。

3、简庆福

香港著名摄影家简庆福大师。他一生倾注于摄影事业，为摄影艺术在全世界东奔西跑，“他是第一个华人获得世界金奖的摄影家”。在世界摄影史上都有一席之地。

他的代表作：《水波的旋律》、《雁背夕阳》等。

4、李公剑

澳门的摄影大师李公剑先生。澳门摄影学会主席，他身居澳门，但多次走进大陆进行摄影创作，并与大陆的许多摄影机构进行互访交流，并多次到大陆讲学，他也是受人尊敬的一位摄影艺术大师。

他的代表作：《母爱》、《林海归途》、《等待》、《节日烟花》等。

以上论证和论述了中国的摄影大师。过去我也曾经写了很多文章论述了中国的摄影大师，文章发表之后，就是否是摄影家？或是摄影大师，就这一问题却引起了强烈的争论和争议，有人说他们有的是纪实摄影家，政治摄影家，历史摄影家，而不是摄影艺术大师。但我个人认为：他们经得起历史，时间和实践的考验，他们就是中国的摄影大师，当然也是世界的摄影大师。历史告诉未来，这是不可争议的一代摄影大师。

恰巧，以上这些摄影大师，过去作者每个人都书写过，评论解读过他们的经典摄影作品，这些评论文章在网络上都能找到，希望摄影爱好者在网上搜索找来读一读，看一看，对你学会摄影帮助很大。

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俗话说：话多容易话短难，您能用一句话高度凝练概括您对摄影的精辟理解和认识吗

谢谢邀请

我在许多场合都说过这样一句话：拍照是拍看见的景物，摄影是拍下心中想表达的景物。这就是我对摄影的理解。再有一句话去表达，然后不做解释，很多人是无法理解的。毕竟每一个人环境，对专业的认识，对摄影，对艺术，对创作的认识是有着巨大差别的。不要说今日头条面对的是广大的普通爱好者，即便对一个专业摄影师没有前缀地所上一句话也不一定能够让他完全理解的。

下面我对刚才的一句话进行一下解释。拍照会拍出好照片，但是摄影也不一定每次都会拍出优秀的照片。所以很多人不理解摄影和拍照的区别，实际上拍照是拍看的着的，你看见什么就拍什么。而摄影师却不完全是这样的，摄影师拍的是自己内心想借目前的景物来表达自己一种意识的。比如当年的大眼睛。我们看着只是拍了一个农村的小女孩在课堂里听课。但是摄影师通过小女孩那双充满求知欲望的大眼睛，来表达她内心渴望有个更好的学习环境的期盼。她的这种感觉通过摄影师抓拍给表达了出来。全国观众看到了这幅照片，引起了内心巨大的共鸣，为此希望工程诞生了。这就是摄影师拍的内心想表达的场景引起的巨大社会反响的实例。

环境人像和普通人像有什么区别

先说人像。

人像摄影是以人为主体，大光圈小景深，满画面以人物为主，再具体点就是面部、眼睛，后期再磨磨皮，弄得跟瓷的一样，俗称糖水片。

环境人像。

在人像前面加了个“环境”，就有了新的要求：要求除人物外，还要对环境有交待，人物是环境中的一要素，当然是最主要的要素。在景深上，不能像单纯的人像那样，前后景都虚化掉，虽然可以在焦外，但要让读者看清、看明白环境的交待。

糖水片我就不放了，我也从来没有拍过所谓的糖水片或者是我从来不会拍糖水片，更不会磨皮。

此类环境人像，画面中有对人物生活环境或者是叫生活现状的交待，此类照片，严格意义上应该叫纪实人像或者是叫人文摄影，是对人物生活状态的描述。

此类环境人像，从画面的环境元素里里，明显可以看到地方特色、风俗、生活状态、生活习性等明显的特征，也算属于纪实摄影。

而此类人像，画面中带有明显的“景”元素，是风“景”的“景”，而不是环境的“境”。这也大概是人像常说的环境人像，是“人在景中，景中有人”。此类人像应该偏指“风光纪念”照。

还有些高级环境人像，画面中以“景”为主，人物为点缀，以小光圈大景深来表达，以明显的色彩对比为突出手段，以动静对比为辅助，表达一种情绪、情感，给人以深邃、神秘之感。

摄影无定法，怎么玩都行，只要好看！

我是南方之南，欢迎关注。

摄影领域出名的大师都有谁代表作有哪些

1、世界摄影大师

1839年8月19日，法兰西联合科学院和艺术学院宣布，法国人路易-雅克-芒代-达盖尔，发明的“银版摄影法”。由于银版摄影法是直接正像，其影像品质优良，银粒细腻、次层丰富。法国政府向全世宣布:“摄影术的诞生“。由于达盖尔开创牲贡献被称为“摄影之父”，每年的8月19日被命为:“世界摄影节”。

达盖尔的代表作《工作室一角》、《巴黎寺院街》。世界画意摄影大师奥斯卡-雷兰德，19世纪50年代的英国“用摄影来绘画”，代表作《人生的两条道路》，作品酷似古典绘画，被称为“画意摄影的代表作”，雷兰德因此赢得了“艺术摄影之父”的称号。 自然主义摄影流派杰出摄影大师彼德-亨利-埃默森，代表作《收获》。印象派摄影大师乔治-戴维森，代表作《葱田》。纯粹派摄影流派被称为“现代摄影之父”的摄影大师艾尔弗雷-斯蒂格里茨。代表作《终点站》。他创办了美国摄影分离派，并创办摄影刊物，创建主持摄影画廊。作品《终点站》是摄影成为独立艺术标志性作品，被称为世界摄影史上“第一张现代摄影作品”，因此，他被誉为“现代摄影之父”。其中，比斯蒂格里茨年轻15岁的摄影大师爱德华-斯泰肯，也是纯粹摄影流派另一个重要代表人物，代表作《克罗莉亚-斯旺泰》。新即物主义摄影大师保罗-斯特兰德，代表作《盲妇》。f64小组摄影流派，是1932年在斯蒂格里茨，斯泰肯，斯特兰德等人的影响下，安塞尔-亚当斯和爱德华-韦斯顿两位巨匠式的摄影大师在美国西海岸旧金山成立的非正式的摄影团体。

安塞尔-亚当斯代表作《月升》，爱德华-韦斯顿代表作《青椒30号》。玛格南图片社世界摄影大师罗伯特-卡帕，代表作《喏漫底登陆》，《共和国战士之死》。亨利-布列松世界摄影大师，代表作《买啤酒的小男孩》。马克-吕布世界摄影大师，代表作《老北京》等。世界摄影大师优素福-卡什，代表作《怒吼的狮子》被称为“拍摄人类灵魂的摄影大师”。环境肖像摄影大师阿诺德-纽曼，代表作《作曲家斯特拉文斯基》。著名摄影大师欧文-佩恩，代表作《毕加索》。摄影大师赫布-瑞茨，代表作《麦当娜》。摄影大师尤金-史密斯，代表作《走向光明》。埃文斯-兰格，代表作《逃难的移民母子》。堪的派摄影大师埃里奇-萨洛蒙，代表作《德法部长会谈》。写实主义流派摄影大师安德烈-柯特兹，代表作《拉提琴的盲人》。摄影大师阿尔弗莱德-爱森斯塔特，被称为“新闻摄影之父”，代表作《胜利之吻》。等等等世界摄影大师群星璀璨，流派迭起，世界摄影巨匠，传世经典作品，穿越世界时空。

2，中国摄影大师，也是世界摄影大师。郎静山摄影大师，代表作《烟波江上》，摄影大师陈复礼，代表作《搏斗》。摄影大师简庆福，代表作《水波的旋律》。摄影大师吴印咸，代表作《白求恩大夫》。摄影大师沙飞，代表作《聂司令员与日本小女孩》。摄影大师石少华，代表作《毛泽东主席和两个小八路》。摄影大师郑少康，代表作《挥手之间》。摄影大师侯波，代表作《开国大典》。徐肖冰摄影大师，代表作《路》。摄影大师吕厚民，代表作《毛泽东和周恩来》。摄影大师袁毅平，代表作《东方红》。等等中国的世界摄影大师。