测试设计天赋|服装设计师天赋测试

1. 服装设计师天赋测试

服装设计，主要考验的还是一个思维能力。一个思维的逻辑，总结、发散；其实没有什么天赋不天赋的，只要喜欢后期都可以培养，关键是看你喜欢不喜欢。服装设计这条路并不是那么好走，阻力会很多，喜欢的话解决困难的时候才会有动力。祝你梦想成真！

2. 测试服装设计的天赋

鬼谷八荒外貌选择推荐由于有个红气运倾国倾城是魅力值固定900 ，然后在数值改变(点选气运，换脸， reroll)之后系统会显示数值的增减。

于是可以藉由roll出倾国倾城，然后通过选中/取消，来得到某个组合的绝对魅力值定位基础，然后再更改脸部选项就可以轻松得知不同组合的魅力值了。

3. 服装设计师天赋测试考什么

我是学服装设计的 ps cad coredraw 要非常非常的熟练是非常的如果要做打版师不仅要会打已有的版型更要会根据设计做出版型要是做服装设计方向还要画时装画的工笔非常好对于大牌熟练了解对于服装风格也要熟悉就是给你一件大牌衣服你要知道是谁做的色彩搭配能力强懂配饰摄影化妆灯光会一些品牌管理懂办公软件有一定人脉这些都是硬件你必须全有如果你幸运你也只能做个服装助理因为只要肯学这些大家都会而最重要的就是软件就是灵感天赋有了这个再加上一定的经验如果你能在 8年内坐上一个差不多的公司的服装设计师我都发自内心佩服你

4. 服装与服饰设计技能测试

艺术设计专业可以考的职业资格证书有：

1、《广告设计师》：共设三个等级，分别为：三级广告设计师（国家职业资格三级）、二级广告设计师（国家职业资格二级）、一级广告设计师（国家职业资格一级），证书在全国范围内有效。

2、《平面设计师》：中国认证平面设计师证书简称ACCD，是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。

3、《ICAD国际商业美术设计师》：有四个级别：A级、B级、C级、D级。不同级别的ICAD证书表明持证者个人从事商业美术设计相关工作的不同等级的能力水平。证书不仅代表持证人员所掌握商业美术设计原理和知识的程度，而且还反映其实践能力和创新水平。

4、《轻工设计师》：由中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出的国家级职业资格证书。

5、《服装设计师》：,《服装设计师》考试分初、中级考试，均包含笔试与技能考试两部分。初级笔试科目是服装设计原理与基础知识，技能考试科目是服装设计及表现与服饰图案。

中级笔试科目是服装设计理论知识，技能考试科目是系列服装款式设计与表现、季度品牌设计企划。高级考试目前只设有技能考试，科目是服装款式设计和礼服设计与立体裁剪。

5. 招聘服装设计技能测试

对服装、饰品行业有兴趣,形象良好,有时尚感,男女不限; 2. 口头表达能力较好、沟通能力较强等,有销售经验者优先; 3. 做事认真、细心、负责; 4. 适应早晚班制度; 5. 入职享有良好的晋升机制及各种福利

6. 服装设计师应该具备的能力

一、优秀的服装设计师要具备深厚的文化底蕴。

服装, 本身就体现一种文化, 服装设计更是一种文化的直接反映。它在一定程度上反映着一个国家, 一个民族的文化水准。服装设计师是一个国家、一个民族时尚的代言人。2001 年在我国举行的 APEC 首脑会议期间, 各国首脑身着“新唐装”参加会议, 尽显华夏风韵, 将中国服装文化推到了时尚前沿, 每个华人无不为此感到骄傲和自豪。反思这种盛况产生的原因, 无不体现出中国灿烂的历史文化。在 2008 奥运会开幕式上, 中国 56 个民族服饰的展现, 向世界人民展现了我们中华民族民族服饰的灿烂文化, 成为北京奥运会上一道亮丽的风景线。因而, 一个优秀的服装设计师除具备基本技能外, 还要广泛涉猎众多的文化领域, 拥有丰富的文化积累。

二、优秀的服装设计师要善于挖掘民族服饰的精髓。

正所谓民族的才是世界的，要想有持久的发展，与国际大牌服装接轨，就要善于挖掘和设计拥有本民族特色的服饰。服装设计的目的不仅仅是满足人们的衣着要求, 同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。中国是一个多民族的、历史文化遗产丰富的国家, 56 个民族的服装特点鲜明各异, 都不同程度地反映了其文化、风俗、宗教等文化, 形成了丰富的民族特色和民族风貌。基于这一点优势，我们本土的设计师可以在最易表达民族服装风采的领子、门禁、开衩、纽扣、镶边、图案等方面, 突出民族文化特色, 同时选用有时代感的面料、配用应季流行的款式, 或选用中国特色的面料或印花图案, 吸收西方先进的设计语言, 立体的裁剪方法, 来突出表现出时代文化的特征, 使服装设计不断拓展空间, 从而使服装设计充满时代感。

三、不断创新，张扬个性

目前, 我国的服装设计, 总体上, 仍停留在学习和移植西式服装文化的阶段, 这个阶段不是短时期能够结束的, 与欧洲国家对于服装的研究、考察、总结的力度和深度相比, 我们有着相当大的差距, 所以说现在我们还处于一种表面化的学习状态, 表现为引进设备、引进流水线、来样加工、甚至来样、来料、来板, 几乎不用动脑筋, 很少有真正意义上的服装设计。当然, 服装的附加值也不会很高。没有设计就没有创新, 没有创新的设计就更没有前途。服装设计如何创新? 我认为张扬设计师的个性, 把个性化的设计理念融入民族化和西方先进化设计方法中去, 才会产生有个性的服装设计, 才能提高服装的品牌形象, 也才是真正意义上的创新。

7. 服装设计师天赋测试怎么写

带上手稿款式图和效果图就行了。

面试服装设计师助理的一些相关技巧：技巧1、简历言简意赅，注重实践经验服装设计师助理是一个需要具备极强实践能力的岗位，而简历是面试官对应聘者第一印象形成的关键，所以在建立的制作上要遵循两个原则。第一，简言意赅。简历就是自我的简单介绍，面试官面对大量的应聘者不可能逐一详细的阅读简历，尽可能的简单，让面试官一眼就可以找到需要的信息；第二，注重实践。简历的第二个要求在实践经验上，注重实践能力的服装设计师助理，在实践经验栏目上一定要尽可能的丰富，这是面试官对应聘者打分的关键，一个在实践上有优势的应聘者，更容易被面试官接受。技巧2、着装要体现一名服装设计师的专业应聘服装设计师助理与服装设计师有着相同的标准，作为服装的设计者，自身的服装一定要体现一名设计师的专业，不能太过随意，时尚、品味是最基本的要求。服装设计师助理的着装还需要适当的了解求职的品牌特征，从着装上表达对应聘品牌的理解，这样的应聘者会让面试官留下更深刻的影响，如果服装上能够打动面试官，那应聘成功的几率会非常高。技巧3、谦虚有礼的态度，是成为一名助理应该具备的素养服装设计师助理是成为一名服装设计师的蛰伏期，不管你有怎样异禀的天赋，都要时刻谨记自己是助理，而不是真正的服装设计师。面试官面对求职者，更希望求职者具备谦虚有礼的态度，不傲娇、不狂妄，才能更好的胜任服装设计师助理这样的职位。以上几点是服装设计师助理在面试时需要注意的问题，面试是对一个人的审判，也是对人的能力的审判，成为一名合格的应聘者之前，要明白一个人应该具备的基本素养。成人之后，才能成才，能力才能大放异彩。

8. 服装设计师需要天赋吗

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。　　二、要善于在模仿中学习提高　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。　　三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观　　审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。　　四、要尽快让自己变得敏感起来　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。　　五、要尽快让自己变得时尚起来　　虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。　　六、要主动为自己创造实践的机会　　服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。　　七、要学会与人沟通、交流和合作　　作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益　　1、从学习画人体开始熟悉人体　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。　　6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺　　下面推荐部分比较有用的书籍:　　余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社 2002.1　　庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社 2001.9　　徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社 2002.6　　李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社 2001.10　　苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社 2003.3　　朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社 2003.3　　(日)文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社 2000.4　　王受之著世界服装史第一版中国青年出版社　　成为一个好的服装设计师:　　第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!　　第二:适合市场需求,市场占有率高!　　第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!　　第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。　　但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。