拍风景该如何选择镜头?风光摄影,都包括哪些风光举例说明各个题材的风光摄影,拍摄技巧有什么不同

拍风景该如何选择镜头?风光摄影,都包括哪些风光举例说明各个题材的风光摄影,拍摄技巧有什么不同

拍风景该如何选择镜头

其实任何镜头都能拍摄风景。拍辽阔地带需长变焦镜头,如拍蓝天白云等用超广角镜头更好。

风光摄影,都包括哪些风光举例说明各个题材的风光摄影,拍摄技巧有什么不同

马上春节到了,大家都放假了,亲人们团聚出行旅游。看到美丽的风景,用相机拍下,就是风光拍摄。

风光拍摄分为几种,有自然风光拍摄,人文历史风光拍摄。现代城市风光拍摄。

自然风光拍摄我们最常见,我们假期出去到各风景区玩。亲密接触大自然,就看到很多壮观的大山大河,有时在太阳的配合下更壮美。

人文历史风光一般都在景区、古镇、和一些大型的会演。这些地方都人很多,这些地方拍摄的更有活力。

随着现代社会快速发展,城市的规模越来越大,高楼越来越高,城市广场越来越多。拍摄城市风光也越来越容易,现代城市车辆越来越多,堵车给人们带来烦恼的同时,也成了一条亮丽的风光拍摄点。

风光拍摄美丽壮观,要大家走出去,所以要注意安全。拍摄时不能因拍照片而妨碍别人。文明出行,文明拍摄才是最重要的!

风光摄影或者旅行摄影,如何在户外更换镜头

除非是双机,否则更换镜头是必然的。单反因为有反光板遮挡,在更换镜头时只要注意机身镜头方向朝下,基本不会进灰。但现在的无反相机,我的印象中好像除了尼康Z9有遮挡帘幕,其它的拎下镜头都是光秃秃的CMOS直接裸露在外。实话说,这应该是一个设计缺陷,但现在的生产商好像没意识到。

我新换的Z7②就是如此,以前用D610户外更换镜头很少进灰,现在就不行了。除了镜头方向朝下,一定要把气吹带上,每次更换前后吹一下会好些,有些少量的脏点只有等到后期处理了。(下图能发现没处理干净的污点吗)

如何成为一个风光摄影师

作为一个风光摄影师,首先要熟悉什么时刻的光线是最美的。而不是靠高感或者什么原片直出去拍片。当你知道什么时候的光线是最美的同时,你还要有毅力和勇气去守候。因为最美的光线只在日出日落那瞬间太阳射出来的光线,越接近那个瞬间的光线下,拍出来的景色越美。所以少不得起早摸黑。

除了懂的守候最美的光线,还要懂得找到最好的视觉角度,风光作品最美视觉角度不难找,难的是去到。因为最美的视觉就是登高望远俯视大地。无人机之所以叫做上帝的视觉的原因不外如此。

一幅好的风光摄影作品,是风景和光线的完美组合。正如高尔基所说:“人类一切美好的东西都来自太阳之光。光是万物之源”。而摄影的真谛亦是用光艺术。一幅风光作品成功的因素首先是光线,其次才是风景。

一幅好的风光摄影作品,靠的绝不是运气,更不是相机的什么高感或者所谓的靠相机的原片直出,也不是光靠后期制作。数码摄影首先要有成功的前期拍摄为前提,后期的处理才有意义。数码摄影的后期过程,也是让人积累拍摄经验的一个过程。

风光摄影的学问还有更多,就像元阳拍梯田,每天出现云海的机会,除了有没有太阳和下不下雨,和风力和风向也有很大的关系。比如日出时的多依树,如果早上是南风,就肯定没有云海,因为风会刮走眼前浮起的云雾,而左边也就是北边山涧里浮上来的云海也是不会往多依树这边来。

刚开始学摄影时,跟着师傅每天起早摸黑,总能拍到好景。到了自己单独出门时,也去起早摸黑,就经常竹篮子打水一场空。久而久之,我才知道。看到美景的机会,除了天时地利还同时需要谋事在人。而这一切主客观因素统称为基础常识和技术。

作为一个风光摄影师,还要有一定的个人境界,这直接决定了你的摄影作品的内涵。

风光摄影如何后期最好看

后期制作后

站在高尔夫球场的边上,看到夕阳欲落,温暖的阳光穿过树丛的枝桠,投射到毛茸茸的草地上,那种感觉好极了。

后期制作前

但是,天地反差太大了,前期拍摄不可能一次解决问题,当时就想好了,先拍下来,后期再做处理。

第一步 载入选区

 要把亮调部分与暗调部分分别做调整,首先要分别载入相应的选区。先来做暗调的地面。

打开通道面板,分别观察红绿蓝三个通道,草地上反差最大的是红色通道。

选定红色通道,在通道面板最下面单击载入选区图标,红色通道选区被载入,看到蚂蚁线了。

单击RGB复合通道,回到复合通道,看到彩色图像了。

现在载入的选区是图像中的亮调部分,而要处理的是图像中的暗调部分,因此要将选区反选过来。选择“选择反向”命令,将选区反选。

第二步 调整地面影调

回到图层面板,需要建立相应的调整层。

在图层面板最下面单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选择色阶命令,建立一个色阶调整层。

在弹出的色阶面板中,按照直方图的形状设置滑标。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起点,中间灰滑标适当向右移动一点,暗调部分的大关系有了。

感觉草地上的反差还是太弱,需要再处理得强一些。

需要再次载入选区。

按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层的蒙版图标,蒙版的选区被载入了。这与刚才从通道中载入的选区是一致的。

在图层面板最下面再次单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选择曲线命令,创建一个曲线调整层。

弹出曲线面板,选择直接调整工具,以草地上最亮的点为依据,按住鼠标向上移动,图像中与此相关的亮调部分被再次提亮了。再继续做,以草地上的暗点为依据,按住鼠标向下移动,图像中与此相关的暗调部分被处理得更暗了。这样一来,草地的反差加大了。

第三步 调整天空影调

再来做亮调的天空,需要将天空压暗,以利于突出地面。

首先在图层面板上关闭刚刚为调整地面而建立的两个调整层,使得图像恢复初始状态。

再次打开通道面板,选中红色通道后单击通道面板最下面的载入选区图标,最后载入红色通道的选区。

别忘了回到RGB复合通道。

回到图层面板,建立一个新的色阶调整层。在弹出的色阶面板中看到的直方图是图像中亮调部分的像素值。

将左侧的黑场滑标向右移动到直方图左侧起点位置,将中间灰滑标稍向左移动,看到图像中天空整体暗下来了。

 想把天空的暗调部分再压暗一点。

再建立一个新的曲线调整层。在弹出的面板中选中直接调整工具,在图像中最左上角较暗的天空处按住鼠标向下移动,看到曲线向下压了,天空暗下来了。

在工具箱中选渐变工具,默认黑白前景色和背景色。在天地交界的地方拉出渐变,上白下黑,把地面部分遮挡掉,保留天空调整部分。

第四步 修饰影调色调

在图层面板上,把刚才关闭的调整暗调地面的两个调整层重新打开。

仔细观察发现,亮调选区与暗调选区交界的地方,出现了很不舒服的灰调子影像。这是因为这些地方在操作时,亮调调整和暗调调整都起作用了。

这部分影像需要修饰。在图层面板上单击刚才调整暗调地面的色阶调整层的蒙版,进入暗调色阶调整蒙版操作状态。

在工具箱中选画笔工具,前景色为黑,选项栏中设置较大的笔刷直径和最低的硬度参数。

用黑画笔在天地交界处细致涂抹,把灰影调都涂抹掉。远处景物看起来舒服多了。

将工具箱中前景色设置为白色。用画笔把草地的光照效果涂抹出来。夕阳下光照的效果强烈了。

做最后的颜色修饰

在图层面板最下面单击创建调整层图标,在弹出的菜单中选色相/饱和度命令,建立一个新的色相/饱和度调整层。

先将饱和度提高到25左右,整个图像颜色看起来鲜艳了。

打开颜色通道下拉框,选择红色。将红色的饱和度提高适量。

再打开颜色通道下拉框,选择黄色。将黄色的饱和度提高适量。

提高红色和黄色的饱和度后,夕阳的暖色调更突出了,草地更显得鲜嫩了。

经过这样5个调整层操作,原本比较昏暗的影调得到了根本改善。温暖的阳光洒在鲜嫩的草地上,很安详舒适的感觉。夕阳所投射的长长的树影调整后更显活泼生动。整个场景生机盎然,充满和谐。


来源:《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》作者:汪端

风光摄影表达的是什么

谢邀!风光摄影的功夫在发现,功力在捕捉。风光摄影的创作,需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景,以至被震撼、被感动、被鼓舞,从而产生灵感,然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。

如果说“美”是风光摄影的渲泄,那么“势”就是风光摄影的精髓。

一. 借力地势,开化意境

拍摄之前,要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向,根据主题立意形成构图思维,以简繁适度的构图取景,开化主题意境,使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

二. 借力山势,张扬意境

每座山都不会是孤立存在的,它和周围的一峰一岭,一明一暗都存在一定的烘托、呼应关系,以远近、明暗、大小以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”,拍出完美意境。

三. 借力水势,丰富意境

水的变化是千姿百态的,而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以,风光摄影既可以把水作为主题,又可以用水丰富主题的内容。

四. 借力云势,神话意境

云是大山的衣裳,是天空的神话,当天空白云飘渺、山间流云飞渡、山下云海翻腾之时,此时,我们尽可选取天空与山谷云势万变之象,开拓思维想象空间,灵活运用器材功能,取云“布”势,神话意境。

五. 借力色势,主导意境

大自然赋予了世界不同季节、不同物种和不同颜色,使摄影爱好者拥有了独特的摄影色彩语言,所以,用色彩 “渲势”对风光摄影来说,不仅能起到烘托意境的作用,还会更好的起到主导意境的作用。

六. 借力光势,突出意境

对一幅风光摄影作品来说,光影效果可以更好的突出作品的主题意境。光与影的变幻往往更能丰富作品的画面语言,更能提升视觉效果和作品色韵品质。借用光影的变化与定格,来提升作品的“势”觉冲击,强化主体的内涵和外延。

 

风光摄影如何拍好主体

大家好!我是一名摄影爱好者,很高兴回答“风光摄影如何拍好主体”这个问题,并用几幅照片作简单介绍,希望得到你们的认可。

经常摄影的人都晓得,摄影的构图最为核心的一点就是如何突出拍摄主体,没有主体的摄影作品,一开始就注定了是失败的,而主体不突出的照片,肯定不会很出彩。

构图的手法有很多,最常用的是要利用到景深,前景,背景虚化去突出拍摄主体。如果使用的是手机拍摄,很多时候做不到背景虚化,不能有效的突出主体。

本人拍摄的下面几幅照片,就是以建筑物为主体,周围的人工湖、山体、绿色扯物作为陪衬,效果比较满意。突出主体的方法之一就是在构图时,将主体安放在画面的中心处,陪体和外围环境在画面中起到烘托主体的作用。

在户外拍摄,主体与地面的垂直关系,在阳光入射的情况下,产生统一角度的投影,表现出主体的空间属性,产生美感。

同时利用光影让画面产生丰富的变化,让光与影在拍摄主体上同时体现出来,产生强烈的视觉冲击力,达到突出拍摄主体的目的。

以上是本人在日常拍摄中的一些做法,提供几张拍摄的风光照片,让大家点评。

风光摄影,核心是什么

风光摄影,它的核心是拍摄主题。摄影立意优先,这个“意”就是照片所表现出来的美好内容。

构图、用光、角度、技法等都非常重要,但这些都是表现主题的方法,都是想通过简洁画面、突出主体,而达到明确主题的唯一目的。

风光摄影的核心,就是表现大自然的美好。而大自然的美好有万万千千,需要我们有一双智慧的眼睛,去发现大自然的各种美好,用心提炼它的内涵,运用拍摄技巧,凝固美好,展现给读者,给人以美好享受。

如何做到让风光摄影的核心明确,照片拍得有内涵呢?结合拍摄体实践,谈谈自己的体会,和朋友们一起探讨。

一是多观察。走进大自然,亲近大自然,努力发现大自然各种各样的美好,小处着眼,细处思索。大诗人苏东坡“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,多么富有诗意的的教给我们观察的方法。

二是提高度。不是没有风景,往往是我们的高度不够;不是没有美好,往往是我们的格局不至。诗圣杜甫“会当凌绝顶,一览众山小”的名句,多么富有哲理,它启迪我们提炼自然风光的美好,提升内心的格局。

三是提高审美情趣。摄影是作者审美情趣的体现,影像随心!有位摄影大师说过,摄影的功夫在拍摄之外,提升审美素养是关键。需要我们多学习摄影理论知识,多积累文化素养,拍摄只是内心审美情趣的下意识流露。

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风光摄影与人文摄影的区别是什么

我粗略的认为:风光摄影更倾向于表现;人文摄影更偏向于再现。摄影界对摄影的分类一直很含糊,概念也很难界定。

风光摄影:通常认为风光摄影是拍摄自然景物,包括山川河流、大漠夕阳、风雨雷电和四季变化等等。风光摄影不是简单地对被摄景物进行记录,而是按照人的思想和喜好,在大自然中寻找和截取画面,来承载摄影者的思绪,并与受众互动。在拍摄手法上可以使用恰当的摄影语言,按照作者心目中的幻像去使用相应的摄影技术技法。在后期制作上,可以进一步对影像再加工,对实际被摄景观进行渲染和提炼,让照片更加接近理想状态。说的直白一些,风光摄影可以不忠实实际景物。

人文摄影:人文摄影只是一种说法,不是摄影分类。通常认为人文摄影是以人类社会的人、事和物为被摄对象,起到记录再现、揭示和传播等作用。记录再现是主要宗旨,不能改变事物的实质。在拍摄手段上不要因使用技术技巧而改变真实性。比如:超广角镜头和超长焦镜头都会产生透视变形;滤色镜、慢门使用等也都会改变影像的色调和虚实。在人文摄影上不可能做到绝对的纪实,只能是相对的忠实。在后期制作上,不能移动像素,不要对影像进行合成等加工处理。只能在不改变事物本质的前提下,对影像进行润色,比如:只能调整对比度、亮度等。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果

一、文章总论述

风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材,是一个庞大的摄影大军,可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的,但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往,对美的渴望。山川具有诗情画意,天地有大美。以物言志,人们利用风光来寄托人们的思想感情。

风光摄影是摄影艺术的一个品种,主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌,风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现,摄影人通过揭示大自然的美,表达摄影者的思想情感和表现主题思想的审美灵魂。

二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果?

1、所谓的层峦叠嶂,在摄影中的述语也就是:摄影的层次感,纵深感和空间感。摄影爱好者,最起码的要把这个概念搞清楚,下一步就好办了。

2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果,首先必须选好摄影的最佳拍摄位置;首先要有这种拍摄的环境,也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置,定准好机位。

3、天气环境非常重要,天气晴朗,透视度强;特别是夏天和秋天的清晨,云雾缭绕,山峦起伏,是拍摄风光摄影,层峦叠嶂的最佳时机。

4、在拍摄层峦叠嶂的效果时,对于山间的雾状要求比较高,要求是薄雾绕山间;山峦起伏云雾飘渺,若隐若现,一层雾来,一层峦,给人们以朦胧画意之感。

5、在拍摄方向上,要采取俯拍 ,就是站在高处向下拍摄,这样就能拍出山峦的层次感和纵深感,实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。

6、在摄影的技术上,运用小光圈,大景深来进行拍摄;画面清晰,层次分明;如果光圈小,速度低的情况下,根据情况可以使用三脚架,确保大景深。

7、在拍摄壮丽的风光的时候,往往运用“影调透视”的方法来进行拍摄。所谓的“影调透视”也叫摄影的“大气透射”,这种摄影的透视方法,往往能表现摄影风光的层峦叠嶂的效果。

8、在拍摄中,选用镜头的时一般会选择长焦镜头70一200mm的镜头,16~35mm的广角镜头。长焦镜头往往有压缩风光山峦的层次的功能,把近处的景和远处的景通通的整合在一起,这就是长焦镜头的本事;而广角镜头具有摄影透视感比较强的效果,它的透视现象往往表现出风光摄影的层峦叠嶂的效果。

9、不论拍什么题材,光线永远是第一,用光布局是首要的问题。在拍摄的时候,测光和后逆光一定会拍出风光摄影的层峦叠嶂的感觉。图片为了对应文章的内容,部分来源于摄影图库。

赵许生原创 个人摄影体验,抛砖引玉,重在交流,感谢关注。

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