拍风景该如何选择镜头？风光摄影，都包括哪些风光举例说明各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同

拍风景该如何选择镜头

其实任何镜头都能拍摄风景。拍辽阔地带需长变焦镜头，如拍蓝天白云等用超广角镜头更好。

风光摄影，都包括哪些风光举例说明各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同

马上春节到了，大家都放假了，亲人们团聚出行旅游。看到美丽的风景，用相机拍下，就是风光拍摄。

风光拍摄分为几种，有自然风光拍摄，人文历史风光拍摄。现代城市风光拍摄。

自然风光拍摄我们最常见，我们假期出去到各风景区玩。亲密接触大自然，就看到很多壮观的大山大河，有时在太阳的配合下更壮美。

人文历史风光一般都在景区、古镇、和一些大型的会演。这些地方都人很多，这些地方拍摄的更有活力。

随着现代社会快速发展，城市的规模越来越大，高楼越来越高，城市广场越来越多。拍摄城市风光也越来越容易，现代城市车辆越来越多，堵车给人们带来烦恼的同时，也成了一条亮丽的风光拍摄点。

风光拍摄美丽壮观，要大家走出去，所以要注意安全。拍摄时不能因拍照片而妨碍别人。文明出行，文明拍摄才是最重要的！

风光摄影或者旅行摄影，如何在户外更换镜头

除非是双机，否则更换镜头是必然的。单反因为有反光板遮挡，在更换镜头时只要注意机身镜头方向朝下，基本不会进灰。但现在的无反相机，我的印象中好像除了尼康Z9有遮挡帘幕，其它的拎下镜头都是光秃秃的CMOS直接裸露在外。实话说，这应该是一个设计缺陷，但现在的生产商好像没意识到。

我新换的Z7②就是如此，以前用D610户外更换镜头很少进灰，现在就不行了。除了镜头方向朝下，一定要把气吹带上，每次更换前后吹一下会好些，有些少量的脏点只有等到后期处理了。（下图能发现没处理干净的污点吗）

如何成为一个风光摄影师

作为一个风光摄影师，首先要熟悉什么时刻的光线是最美的。而不是靠高感或者什么原片直出去拍片。当你知道什么时候的光线是最美的同时，你还要有毅力和勇气去守候。因为最美的光线只在日出日落那瞬间太阳射出来的光线，越接近那个瞬间的光线下，拍出来的景色越美。所以少不得起早摸黑。

除了懂的守候最美的光线，还要懂得找到最好的视觉角度，风光作品最美视觉角度不难找，难的是去到。因为最美的视觉就是登高望远俯视大地。无人机之所以叫做上帝的视觉的原因不外如此。

一幅好的风光摄影作品，是风景和光线的完美组合。正如高尔基所说：“人类一切美好的东西都来自太阳之光。光是万物之源”。而摄影的真谛亦是用光艺术。一幅风光作品成功的因素首先是光线，其次才是风景。

一幅好的风光摄影作品，靠的绝不是运气，更不是相机的什么高感或者所谓的靠相机的原片直出，也不是光靠后期制作。数码摄影首先要有成功的前期拍摄为前提，后期的处理才有意义。数码摄影的后期过程，也是让人积累拍摄经验的一个过程。

风光摄影的学问还有更多，就像元阳拍梯田，每天出现云海的机会，除了有没有太阳和下不下雨，和风力和风向也有很大的关系。比如日出时的多依树，如果早上是南风，就肯定没有云海，因为风会刮走眼前浮起的云雾，而左边也就是北边山涧里浮上来的云海也是不会往多依树这边来。

刚开始学摄影时，跟着师傅每天起早摸黑，总能拍到好景。到了自己单独出门时，也去起早摸黑，就经常竹篮子打水一场空。久而久之，我才知道。看到美景的机会，除了天时地利还同时需要谋事在人。而这一切主客观因素统称为基础常识和技术。

作为一个风光摄影师，还要有一定的个人境界，这直接决定了你的摄影作品的内涵。

风光摄影如何后期最好看

　　后期制作后

　　站在高尔夫球场的边上，看到夕阳欲落，温暖的阳光穿过树丛的枝桠，投射到毛茸茸的草地上，那种感觉好极了。

　　后期制作前

　　但是，天地反差太大了，前期拍摄不可能一次解决问题，当时就想好了，先拍下来，后期再做处理。

第一步载入选区

　要把亮调部分与暗调部分分别做调整，首先要分别载入相应的选区。先来做暗调的地面。

　　打开通道面板，分别观察红绿蓝三个通道，草地上反差最大的是红色通道。

　　选定红色通道，在通道面板最下面单击载入选区图标，红色通道选区被载入，看到蚂蚁线了。

　　单击RGB复合通道，回到复合通道，看到彩色图像了。

　　现在载入的选区是图像中的亮调部分，而要处理的是图像中的暗调部分，因此要将选区反选过来。选择“选择反向”命令，将选区反选。

第二步调整地面影调

　　回到图层面板，需要建立相应的调整层。

　　在图层面板最下面单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选择色阶命令，建立一个色阶调整层。

在弹出的色阶面板中，按照直方图的形状设置滑标。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起点，中间灰滑标适当向右移动一点，暗调部分的大关系有了。

　　感觉草地上的反差还是太弱，需要再处理得强一些。

　　需要再次载入选区。

　　按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版图标，蒙版的选区被载入了。这与刚才从通道中载入的选区是一致的。

　　在图层面板最下面再次单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选择曲线命令，创建一个曲线调整层。

　　弹出曲线面板，选择直接调整工具，以草地上最亮的点为依据，按住鼠标向上移动，图像中与此相关的亮调部分被再次提亮了。再继续做，以草地上的暗点为依据，按住鼠标向下移动，图像中与此相关的暗调部分被处理得更暗了。这样一来，草地的反差加大了。

第三步调整天空影调

再来做亮调的天空，需要将天空压暗，以利于突出地面。

　　首先在图层面板上关闭刚刚为调整地面而建立的两个调整层，使得图像恢复初始状态。

　　再次打开通道面板，选中红色通道后单击通道面板最下面的载入选区图标，最后载入红色通道的选区。

　　别忘了回到RGB复合通道。

　　回到图层面板，建立一个新的色阶调整层。在弹出的色阶面板中看到的直方图是图像中亮调部分的像素值。

　　将左侧的黑场滑标向右移动到直方图左侧起点位置，将中间灰滑标稍向左移动，看到图像中天空整体暗下来了。

　想把天空的暗调部分再压暗一点。

　　再建立一个新的曲线调整层。在弹出的面板中选中直接调整工具，在图像中最左上角较暗的天空处按住鼠标向下移动，看到曲线向下压了，天空暗下来了。

　　在工具箱中选渐变工具，默认黑白前景色和背景色。在天地交界的地方拉出渐变，上白下黑，把地面部分遮挡掉，保留天空调整部分。

第四步修饰影调色调

　　在图层面板上，把刚才关闭的调整暗调地面的两个调整层重新打开。

　　仔细观察发现，亮调选区与暗调选区交界的地方，出现了很不舒服的灰调子影像。这是因为这些地方在操作时，亮调调整和暗调调整都起作用了。

　　这部分影像需要修饰。在图层面板上单击刚才调整暗调地面的色阶调整层的蒙版，进入暗调色阶调整蒙版操作状态。

　　在工具箱中选画笔工具，前景色为黑，选项栏中设置较大的笔刷直径和最低的硬度参数。

　　用黑画笔在天地交界处细致涂抹，把灰影调都涂抹掉。远处景物看起来舒服多了。

　　将工具箱中前景色设置为白色。用画笔把草地的光照效果涂抹出来。夕阳下光照的效果强烈了。

做最后的颜色修饰

　　在图层面板最下面单击创建调整层图标，在弹出的菜单中选色相/饱和度命令，建立一个新的色相/饱和度调整层。

　　先将饱和度提高到25左右，整个图像颜色看起来鲜艳了。

打开颜色通道下拉框，选择红色。将红色的饱和度提高适量。

　　再打开颜色通道下拉框，选择黄色。将黄色的饱和度提高适量。

　　提高红色和黄色的饱和度后，夕阳的暖色调更突出了，草地更显得鲜嫩了。

　　经过这样5个调整层操作，原本比较昏暗的影调得到了根本改善。温暖的阳光洒在鲜嫩的草地上，很安详舒适的感觉。夕阳所投射的长长的树影调整后更显活泼生动。整个场景生机盎然，充满和谐。

来源：《老邮差数码照片处理技法风光篇(第2版)》作者：汪端

风光摄影表达的是什么

谢邀！风光摄影的功夫在发现，功力在捕捉。风光摄影的创作，需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景，以至被震撼、被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。

如果说“美”是风光摄影的渲泄，那么“势”就是风光摄影的精髓。

　　一. 借力地势，开化意境

　　拍摄之前，要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向，根据主题立意形成构图思维，以简繁适度的构图取景，开化主题意境，使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

　　二. 借力山势，张扬意境

　　每座山都不会是孤立存在的，它和周围的一峰一岭，一明一暗都存在一定的烘托、呼应关系，以远近、明暗、大小以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”，拍出完美意境。

　　三. 借力水势，丰富意境

　　水的变化是千姿百态的，而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以，风光摄影既可以把水作为主题，又可以用水丰富主题的内容。

　　四. 借力云势，神话意境

　　云是大山的衣裳，是天空的神话，当天空白云飘渺、山间流云飞渡、山下云海翻腾之时，此时，我们尽可选取天空与山谷云势万变之象，开拓思维想象空间，灵活运用器材功能，取云“布”势，神话意境。

　　五. 借力色势，主导意境

　　大自然赋予了世界不同季节、不同物种和不同颜色，使摄影爱好者拥有了独特的摄影色彩语言，所以，用色彩 “渲势”对风光摄影来说，不仅能起到烘托意境的作用，还会更好的起到主导意境的作用。

　　六. 借力光势，突出意境

　　对一幅风光摄影作品来说，光影效果可以更好的突出作品的主题意境。光与影的变幻往往更能丰富作品的画面语言，更能提升视觉效果和作品色韵品质。借用光影的变化与定格，来提升作品的“势”觉冲击，强化主体的内涵和外延。

风光摄影如何拍好主体

大家好！我是一名摄影爱好者，很高兴回答“风光摄影如何拍好主体”这个问题，并用几幅照片作简单介绍，希望得到你们的认可。

经常摄影的人都晓得，摄影的构图最为核心的一点就是如何突出拍摄主体，没有主体的摄影作品，一开始就注定了是失败的，而主体不突出的照片，肯定不会很出彩。

构图的手法有很多，最常用的是要利用到景深，前景，背景虚化去突出拍摄主体。如果使用的是手机拍摄，很多时候做不到背景虚化，不能有效的突出主体。

本人拍摄的下面几幅照片，就是以建筑物为主体，周围的人工湖、山体、绿色扯物作为陪衬，效果比较满意。突出主体的方法之一就是在构图时，将主体安放在画面的中心处，陪体和外围环境在画面中起到烘托主体的作用。

在户外拍摄，主体与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出主体的空间属性，产生美感。

同时利用光影让画面产生丰富的变化，让光与影在拍摄主体上同时体现出来，产生强烈的视觉冲击力，达到突出拍摄主体的目的。

以上是本人在日常拍摄中的一些做法，提供几张拍摄的风光照片，让大家点评。

风光摄影，核心是什么

风光摄影，它的核心是拍摄主题。摄影立意优先，这个“意”就是照片所表现出来的美好内容。

构图、用光、角度、技法等都非常重要，但这些都是表现主题的方法，都是想通过简洁画面、突出主体，而达到明确主题的唯一目的。

风光摄影的核心，就是表现大自然的美好。而大自然的美好有万万千千，需要我们有一双智慧的眼睛，去发现大自然的各种美好，用心提炼它的内涵，运用拍摄技巧，凝固美好，展现给读者，给人以美好享受。

如何做到让风光摄影的核心明确，照片拍得有内涵呢？结合拍摄体实践，谈谈自己的体会，和朋友们一起探讨。

一是多观察。走进大自然，亲近大自然，努力发现大自然各种各样的美好，小处着眼，细处思索。大诗人苏东坡“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，多么富有诗意的的教给我们观察的方法。

二是提高度。不是没有风景，往往是我们的高度不够；不是没有美好，往往是我们的格局不至。诗圣杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的名句，多么富有哲理，它启迪我们提炼自然风光的美好，提升内心的格局。

三是提高审美情趣。摄影是作者审美情趣的体现，影像随心！有位摄影大师说过，摄影的功夫在拍摄之外，提升审美素养是关键。需要我们多学习摄影理论知识，多积累文化素养，拍摄只是内心审美情趣的下意识流露。

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风光摄影与人文摄影的区别是什么

我粗略的认为:风光摄影更倾向于表现；人文摄影更偏向于再现。摄影界对摄影的分类一直很含糊，概念也很难界定。

风光摄影:通常认为风光摄影是拍摄自然景物，包括山川河流、大漠夕阳、风雨雷电和四季变化等等。风光摄影不是简单地对被摄景物进行记录，而是按照人的思想和喜好，在大自然中寻找和截取画面，来承载摄影者的思绪，并与受众互动。在拍摄手法上可以使用恰当的摄影语言，按照作者心目中的幻像去使用相应的摄影技术技法。在后期制作上，可以进一步对影像再加工，对实际被摄景观进行渲染和提炼，让照片更加接近理想状态。说的直白一些，风光摄影可以不忠实实际景物。

人文摄影:人文摄影只是一种说法，不是摄影分类。通常认为人文摄影是以人类社会的人、事和物为被摄对象，起到记录再现、揭示和传播等作用。记录再现是主要宗旨，不能改变事物的实质。在拍摄手段上不要因使用技术技巧而改变真实性。比如:超广角镜头和超长焦镜头都会产生透视变形；滤色镜、慢门使用等也都会改变影像的色调和虚实。在人文摄影上不可能做到绝对的纪实，只能是相对的忠实。在后期制作上，不能移动像素，不要对影像进行合成等加工处理。只能在不改变事物本质的前提下，对影像进行润色，比如:只能调整对比度、亮度等。