做为摄影师你知道人像摄影三要素是什么吗
曝光三要素：光圈、快门、ISO
风格三要素：构图、色调、影调
构图三要素：画幅、主体、留白
摄影三要素：明确主题、突出主体、画面简洁
另外加三个心：细心、耐心、好奇心
人像摄影师，怎么把姑娘拍的跟画里的仙女一样
感谢邀请：人像摄影怎么把姑娘拍的跟画里面一样我觉得离不开服装、环境、气氛、色彩、妆容、造型、等方面，咱们来一起看看如果模特想要拍摄这类风格的作品作为摄影师应该如何去拍摄。
第一：贴切主题造型
造型对于拍摄仙女的感觉非常重要，这与摄影师怎么拍没太大关系主要是在于模特的整体造型是不是很贴切主题。
穿个现代装肯定不符合仙女这个题材拍摄，所以服装道具尽量做到仿古，例如穿一件古装、搭配一把雨伞一把琵琶，都是非常好的造型。
第二：仙气十足
仙气十足要从模特的气质和摆姿下手，这时候需要摄影师引导模特更换何种摆姿和神态，我觉得女人的仙气可以从神态下手，让她闭上眼睛尝试谈起琵琶的感觉，仿佛自身融入这个画面
第三：环境的选择
环境对于这种拍摄来说也是重中之重，在都市的街道，城市的咖啡厅显然不适合这类题材的拍摄，可以想象一下画里面的仙女都是在什么环境下？
山谷、河流、丛林、这些具备一定仙境的地方，在有一些花朵作为衬托就更好了，所以在拍摄前一定要考虑好拍摄的地点。
第四：色调
色调可以偏向沉稳以暗色为主，而模特的白色服装可以与这种色调产生极大的反差形成鲜明的对比，表情自然动作轻柔看上去就有一种仙气。
第五：大特写
大特写拍摄需要使用长焦镜头搭配大光圈，这样拍出画面更聚焦表现出女孩的神态自如，画面唯美与整个造型背景组合在一起给人一种仙气十足的感受。
模特不要看镜头低头看向远方，弹起琵琶后期在对画面增加一些花瓣的效果，如果前期可以拍摄出来花瓣落下更好，实在不行后期一下也是可以的，目的依然是达到那种仙女的气氛。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
人像摄影表现要素有哪些
谢邀。人像摄影表现要素比较重要的我认为有以下几点：
一，环境。环境分室内室外，山川河流，大海波涛，或古镇风情，而在这不同的环境要拍摄出好的人像得努力抅思取景适当。
二，服饰。古色古香的原始风情或是名川大山的粗旷奔放，或者是国际大都市的流行时尚，都得用相匹配的服饰给予支持，如民族服饰的搭配，江南水乡的飘逸等，都要与环境相搭，更能体现人像和环境风挌。
三，情绪。这是最重要的一环。眼睛是心灵的窗口，眉目传神需被摄者主动配合，拍摄人要提醒，要求，沟通，以达到人景合一。喜悦，兴奋，沉思，凝视，甜蜜……表现出来，而准确的抓拍比摆拍更好。
四，拍摄技术。这里面包括抅图，测光，取景，尤其是大环境更要做到心中有数。
五，与环境相配的道具。提前告知模持准备好各种应景道具。
24-105镜头调到50段拍人像怎么样
24-105mm镜头是一支比较常用的全画幅套机变焦镜头。这支镜头焦段实用，涵盖了交广的焦距范围，从广角24mm到长焦105mm都有所覆盖，对于拍摄风光、人像、人文、纪实等各类题材都可以拍。同时，这支镜头还具有不错的is防抖功能，恒定f4的光圈，整体画质、性能相对比较均衡，作为挂机常用镜头很合适。这样一支镜头，拍摄人像效果怎么样？可以说作为日常拍摄来说，放在全画幅机身上使用，拍摄人像的效果还是相对不错的。特别是使用50mm及以上焦段时，人像畸变相对较小，有一定浅景深虚化效果，色彩表现力尚可，分辨率也不错。（使用24-105mm拍摄）
如果有闪光灯布光，或者有机顶闪光灯加持用来拍摄纪实人像，这支镜头都能更好地发挥出其优势，比较好用。
但是，这支镜头毕竟只是普通规格的恒定小光圈变焦镜头，并非什么高阶牛头。它只能用好用、实用、效果不错来形容，达不到较高水准的画质要求，特别是与定焦牛头相比，画质上还是可以看得出差距。
24-105mm主要是在最大光圈分辨率、边缘画质、畸变控制、锐度等这些方面比定焦镜头有一定差距，因为在规格上来看，变焦镜头有一定便捷性，但在画质上还是比定焦要差一些，即使是高阶的变焦牛头，对定焦来说也要有一定差距。那么把24-105mm这支镜头设置在50mm焦距，用来拍人像到底怎么样呢？
这要看拍什么样的人像题材。如果拍摄类似于本文配图那样的人像照片，一点问题也没有，在影室闪光灯的布光环境下，将24-105mm的光圈设定在f8至f11之间，焦距保持在50mm拍摄人像，无论在画面锐度，还是色彩表现力，亦或者是整体画面畸变控制上，你肯定分辨不出来它与50mm f1.2这样的定焦牛头，或者24-70mm f2.8这样的高规格变焦镜头有什么样的画质差距。
而如果用这支镜头在自然光环境下拍摄人像，想要拍出较好的浅景深效果，焦内锐利，焦外奶油般化开，边缘过渡自然，色彩讨喜这种人像照片，它肯定比不了50mm定焦镜头，哪怕是比并不贵的50mm f1.8这样的入门镜头，在某些方面也有所不足。为啥呢？因为它有一些硬件条件的限制，光圈不够大。24-105mm最大光圈是f4，这一点比动辄就f1点几的定焦标头差别很大，不仅曝光上好几挡差距，在景深效果上也有很大不同，虚化效果要差不少。其次，变焦镜头的设计，在画质上显然比定焦要差一些，分辨率、解析力之类的指标有所不如。再次，其畸变控制性能比定焦镜头要弱。
综合来看，在自然光情况下使用，24-105mm更适合光线好的条件下的纪实题材拍摄，拍糖水人像照，还是定焦标头更好一些。如果在影室环境内，使用闪光的布光拍摄，24-105mm完全没什么问题，可以拍得很好。
都说人像摄影三要素是：模特好看、模特好看、模特好看那如果模特不好看呢
拍妹子好看的三要素：妹子、妹子、还是妹子！这虽然是笑谈，可还是有一定道理的，妹子的颜值高，确实容易出片！可不是给你一个高颜值的妹子，你就能出好看的片，特别是收了妹子钱的摄影师，一个漂亮妹子在她内心是有期望值的，人家知道自己漂亮好看，而你拍的片拍的毫无特色平淡无奇，那也是枉然。
最为摄影师必须有发现美、挖掘美的能力，才可能更好的去表现一张人像摄影作品，一个颜值并不理想的模特如何挖掘呢？女人的美并不一定都在脸蛋上，比如她的身材，现在的女人都懂得保养身材，其实一个女人凹凸有致的S曲线，不光打动男性观者，也吸引女性的艳羡打量，这是千真万确的，我们看徐悲鸿大师的多幅裸体素描，还是着重从艺术角度诠释曲线之美；包括很多摄影师，玩明暗调光影玩的好，就是忽明忽玩的，若隐若现地去展示女人的曲线之美。
什么叫身材？前有阳台，后有花园，肥而不腻，瘦不露骨，圆润协调，风韵犹存，站着S型，躺着山水画，远看成岭，侧成峰，远近高低各不同，男人看了想占有，女人看了想拥有。如果，一个摄影师把这个画面印刻在脑子里，无论前期拍摄注意模特表现，还是后期修图液化瘦身瘦脸，都非常有用！而且特别受模特欢迎！对于人像摄影来说，塑造这种画面意识，这是实实在在的干货！
如一个模特既没有颜值、也没有傲人的身材，怎么办呢？我们可以找她身上最发光点，比如迷人肩膀、性感的锁骨、耳朵以及耳饰、头发的蒙太奇手法特写；还可以玩环境人像，找一个优美环境，比如海边、图书馆、咖啡厅、树林、有建筑特色的街道、背景有品味场地，拍环境人像，坐、趴、卧、躺，只要你摄影师有想法，你就坚定去实施表现。那年跟朋友相约去大连，她们两口子从陕西坐飞机过去，舟车劳顿到了海边已是黄昏时分，迷人的光晕，慢撒的光线不等人，我给他们设计好美姿，摆拍海边黄昏剪影，非常漂亮又有意境。能很好把模特融入环境中去，运用光线去刻画摄影师想表达的情绪与思想，最考验一个摄影师真实的水平。
你觉得人像三要素是哪三个
人像摄影三个要素：
1，策划
一组优秀的作品是需要策划的，策划就要包括：主题设定，模特选择，模特服装，妆容，道具，拍摄时间，拍摄地点等等。
2，拍摄
策划好一组片子之后，就是拍摄的执行了，拍摄过程中，需要注意的是：如何更好的表达主题，模特的摆姿，构图，光线的运用，背景的选择，等等一系列问题需要注意并做好。当然，拍摄时候尽量不要让模特做危险动作，一定要保证安全。
3，后期
人像摄影后期非常重要，后期不是万能的，但是后期可以锦上添花，后期可以带来二次创作，或许能把一张普通的原片变成宝贝。
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人像摄影作品都有哪些要素需要掌握
人像摄影如果一定找出一个3要素的话，那么，这3个因素是比较重要的。一是用光，二抓住神态，三是背景处理。
用光。人像拍摄的用光大致有这几种∶
1是顺光。顺光拍摄的人像与平素看到比较接近，比较能展示全貌，真实感好。但是趋于平淡。
2是逆光和侧逆光。这两种光线下的人像拍得好的话氛围感强，尤其早晚的日光会有一种温馨、梦幻、浪漫的氛围感，再有就是人物的轮廓得到很好的展示。
3是斑光。斑光照射在人脸尚会有一种迷离、神秘的氛围感。
4是顶光。这种情况一般是应当尽量避免的，除非是刻画人物的特殊需要。
再说说抓住人物的神态。这点非常重要。俗话说眼睛是心灵的窗户，在人像摄影是时一般应该让“窗户”明亮，所以人像拍摄最好采用点对焦对着人眼对焦，让人眼对焦精准。
当然有时特意让人闭上眼睛，拍摄一种享受或感知的神态。但比较忌讳半睁眼的无神态眼神。抓住人物的神态，最好是在被拍摄者不知不觉的情况下抓拍人物当时情绪下的自然流露。
最后说说背景处理。背景最好能与人物的年龄、性别、神态协调，这样往往视觉感很好。另外虚化背景突出人物也是一种背景的处理方式。
除了上面所说的三点，人像拍摄最好用大光圈人像定焦镜头，这样拍摄的照片畸变小，大光圈方便用自然光和背景虚化。总之，人像拍摄基本上就是上面的三要素，加上最后一点，应该是四要素了。
人像摄影师模特重要还是大光圈镜头重要
这个问题很多人都会说模特重要吧？其实我觉得镜头重要，尤其是大光圈镜头。能更好更快的捕捉和虚化。至于模特，你听说过美颜和易容术吗？？？
你们觉得人像摄影什么最重要
人像摄影，是拍摄者的拍摄题材中最常见的一类题材。有可能不是自己的拍摄专长，但至少都拍摄过人像。人像这类大的题材中，包含着纪实人像、艺术人像、写真人像、街拍人像、婚纱人像等等。不同的子类别有一些不同的表现方式。
那么，人像摄影中什么最为重要？
在人像拍摄中，拍摄主题、人物的外形特征和内在气质、服装搭配、动作表情、光影运用技巧、画面构图、后期处理等都非常重要，每个拍摄环节都不能削弱，都是作品不可缺少的因素。
如果说人像拍摄中最为重要的因素，个人觉得是拍摄主题、情绪表达、光影把控。这几个大的方面尤为重要。
1、人像拍摄的拍摄主题
拍摄主题是一切拍摄表现的核心，没有主题就没有拍摄的根据，有了拍摄主题，创作者才会根据主题，进行创意，以及服装搭配、环境选择、动作表情等因素的考究依据。
2、人物情绪的表达
人物情绪的表达，是人像摄影作品的表达灵魂所在。人物情绪通过动作、表情、眼神来实现。因此，在拍摄人像的时候，人物的摆姿、表情的流露、眼神的表现都得要与拍摄主题吻合。这样才能让画面有耐看性，才能准确的表达出作品的深刻内涵。
3、光影的应用技巧
光是摄影创作的基础要素，没有光就谈不上摄影。拍摄人像也是一样，要用光来塑造画面人物的各种表现因子。人物的外形特征、情绪的呈现、元素的立体感、画面的虚实关系、元素的主次关系、色彩的鲜灰冷暖关系，等等，都需要光影来塑造。如果我们对光影的把控技巧不够，拍摄出来的作品是缺乏视觉表现力的。
总之，拍摄人像，不管是是人文纪实，还是艺术写真，人像是较为难表现的一类题材，能够拍摄出照片不难，但要拍摄出好作品，真的不容易。（文章中的照片，仅供学习参考，不能做任何商业用途）
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人像摄影的色彩三要素是什么
人像摄影的色彩三要素是什么？
1 人像摄影的色彩三要素分别是:色别也称为色相、明度、饱和度、这是人像摄影的基本三大因素。
2 从色相说说，色相就是色与色之间的主要区别，如:红、绿、蓝、黄、品、青——就是属于不同的色别，其实人的眼睛能够辨别的色别，很多种。色别是颜色最基本的特性，也是由，光线的成分决定的。
3 明度——明度就是指的是颜色的、明暗、深浅、或。反光率来去形容明度的大小，但是在视觉感受上，由于人的视觉，对，黄色，绿色，最比较敏感的，对红色有什么稍微的差些，也就是不同的色别，在反光率相同时，也会有不同的明暗感受。
4 那么同样的色别，也会因为受光的强弱，不同而产生不同的明度。
5 不同的色别之间，也会存在明暗的差异，在光亮度时，人的眼睛，对颜色明度的变化，感觉会灵敏。只要反光率有百分之一，也是可以察觉到的。
6 饱和度:说的是颜色的纯度，也称为颜色的鲜艳程度，也是对色觉上强弱的概念。那饱和度取决于该颜色中所包含的颜色成分，与消色的成分的比例。消色也是我们所称为的，白色。灰色，黑色。含颜色的成分越大，饱和度也就越大。同样。含消色的成分越小，饱和度也就像越小。
7 颜色的的明度的变化，饱和度也会随之变化的，明度适中的时候，饱和度最大，也就是明度增大的时候，说明了颜色中的白光增加了。
8 如果色纯度减小的时候，饱和度也就降低了，也就是说，明度减小的时候，颜色很暗，说明增加了灰色，色的纯度减小了，饱和度就会降低了。
9 明度大，或者小的时候，颜色也就是会接近白色，黑色，灰色。所以饱和度也就极小了。
以上就是，色彩的三要素。色相，明度，饱和度。下图来源网络
