1. 漫画制作教程视频
找一段搞笑文字，然后配上图片，可以自己手绘也可以用软件制作，关键是搞笑，图片旁边配上剪短文字。
2. 漫画怎么画教程 视频
1、透视：
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线：
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质：
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官：
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光：
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰：
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情：
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰：
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定：
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习：
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色：
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习：
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习
3. 漫画绘画教程视频教程
画动漫人物教程
动漫一直深受儿童和年轻人的喜爱，画动漫人物的过程则充满了无穷的乐趣。方法
1绘画最重要的是眼睛，你可以先从眼睛开始画起，然后由眼睛开始向周围扩展，（小技巧：没当你画了几步的时候，就停下笔来，全图的观看下你的作品，如果感觉不对劲地方及时采取。）然后随着脸部特征逐渐完善，开始向头发过渡，头发也是最难画的地方之一，这时候要细心些，因为头发有时候决定你所画的人物的脸型问题。
2上半身的问题你可能已经将头发解决了，或者你已经将肩膀以上区域解决，这时候就是要看比例的问题了，因为一个人物的比例在欣赏着的眼中是非常重要的，你可以看一下人头比例画法的书来补习你这地方的缺漏。接下来就是画整体的时候到了，这时候切记要符合总体的比例去画，最好能达到头和身子是一体的技巧，你需要通过你前面所画的前半部分去接纳下半部分，通常这地方我们可以把铅笔轻轻的接洽，也就是说多画几条线，这样子你可以选择你适合的那条线和下半身接洽，往往这样画下去比例还算可以。
3一个人物的大体特征都画完的时候，你可以选择性的去给不清楚的地方加粗，这个有助于你后面寻找不完善的地方或者一些缺漏，然后就是你审美和理解的时候了，你所画的画好看不好看并不是看的人说了算，真正说了算的还是作画的人，你可以适当给人物旁边弄些修饰性的东西，切记，不宜太多。
4. 画漫画教程视频简单
1、数位板
数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。
用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。
2、ComicStudio
ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现．使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。
3、Adobe Photoshop
Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
4、SAI
SAI（日语：サイ）是由日本SYSTEMAX公司销售、SYSTEMAX Software Development开发的一款绘图软件。日文全称为ペイントツールSAI（英语：Easy PaintTool SAI）。Easy Paint Tool SAI这套软件相当小巧，约3M大，免费安装。
SAI是专门做来绘图的，许多功能较Photoshop更人性化。像是可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。
5、离线数位笔
离线数位笔是Wacom开发的采用超声波和红外线技术传播,是一款应用于起稿阶段的绘画工具，数字文件可以方便快捷地传输到家里或办公室的电脑上，用户可以使用Intuos或Cintiq熟练的编辑或重新绘制图片。通过结合传统墨水笔的最佳特性与Wacom数位笔的专业优势，为行业树立了新的标准。
5. 画漫画的视频教程
1、头发需要一簇一簇的话，就是头发有无数根，需要你大致画出一组一组的，有些在身体前有些在身体后，有些由于风向有相应的位置，重要是层次感，而且粗中有细这样子。
2、嘴巴一般不用画得很细致一般就是一长一短两条线就是了，一般如果画美型一点都不由特意塑造嘴唇，不要画成写实版，反而难看，注意表情和弧度的一点关系就好，这种简约的画法适用于所有年龄和角色。
3、手的话要注意大拇指的长度跟其它指长度的关系，（只有两节的），而且方向是唯一相反的，手的确超难，需要从练习中掌握规律。
4、去买一本教漫画基础的书来看。现在大书店卖很多这种书，可以买来临摹，买一本那种就是一部分一部分，分解的那种，比如一块是讲眼一块讲鼻子嘴巴，肌肉，之类的那种，具体的你可以看适合自己的。
5、不宜印着画，那样顶多练到线条。脱离了原稿就无法画出物体该有的形。可以放一边临摹，临摹也不能光看着画就好了，临摹一遍以后需要脱稿自己画，再与原图对比思考自己的不足之处，善于总结，多看多画，进步快。
6. 怎样制作漫画视频
创作漫画教程，这篇手工DIY教程包括：写脚本、塑造人物、画漫画、出版漫画，想学习怎么创作漫画，看聚巧网这篇创作漫画教程学习吧！
写脚本
1决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。
如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。
2决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。
如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。
无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。
3规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。
4平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个。
塑造人物
1让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。
2给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。
你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。
3将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。
4不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！
画漫画
1画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大，哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。
2画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。
3加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。
如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。
4画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。
5勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。
6加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。
7上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。
出版漫画
1制定一个更新时间表。如果你打算在纸质刊物上出版自己的漫画，出版物很可能会要求漫画更新遵从固定的时间表。你必须要按照要求更新。如果你将漫画发表在网络上，那在更新时间上可以有一定的弹性。记住计划一定要合理。
2预留一部分完成的漫画暂不发表。如果你打算发表自己的作品，首先要做的一件事（无论你将作品发表在什么类型的媒体上）就是留出一部分完成的漫画作为缓冲。将完成了的漫画储存起一部分。举个例子：如果你打算每周更新一次，那你就需要留出30幅作品作为储备，这样一旦你的创作因为什么事情耽搁了，你还是有东西可以用来发表，不会耽误更新。
3将漫画发表在纸质刊物上。你可以将自己的作品发表在报纸上，学校的报纸或者是当地的报纸都可以。联系报纸的编辑部，询问他们是否对新的漫画感兴趣。将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事，要做好心理准备。
7. 漫画做成视频
随着抖音短视频APP的兴起，越来越多的流量用户开始使用这款充满趣味的软件，其中抖音拍漫画视频就十分的吸引人，下面将为大家介绍其拍摄方法。
1、在抖音内点击中间的“加号”。
2、页面中点击“道具”。
3、页面找到并点击“新奇”。
4、选择“漫画效果”。
5、点击“拍摄”按钮，拍摄完毕后，点击屏幕，根据提示涂抹屏幕。
6、点击屏幕中“下一步”。
7、点击“发布”按钮。
8. 漫画制作教程视频大全
制作漫画有几种方法：
1：传统的纸张漫画（在纸上画）
2：电脑直接绘画（用绘图板连上电脑，可以在电脑里处理） 如果你是制作纸张漫画先准备草稿纸，用铅笔在纸上画上底稿，然后用黑色的钢笔沿着铅笔线条勾上黑线，等钢笔墨迹干透了就用橡皮擦掉铅笔痕迹，接下来再用钢笔将要图黑的地方图黑，如果是彩色稿你就要用水彩或广告色上色，等颜料干透就完成了 还有一种是创作黑白连环漫画的形式，用铅笔在纸上画上底稿，然后打开背投灯（就是玻璃桌面下面有一盏灯的那种桌子，自己可以做一个，可以反过光来）把另一张新纸铺在草稿上，然后用黑色的钢笔沿着透过来的铅笔线条勾上黑线，这样就不用擦铅笔线了，再开始上黑色，现在市面上有一种漫画贴纸，有的阴影背景可以用这种贴纸粘上，效果很好，你在漫画杂志上看的很多效果都是用这种纸贴的 你如果是用电脑做漫画就简单多了，只要有一块绘图板连上电脑，再结合软件会很轻松的完成各种效果，具体步骤太复杂了我就不多说了，你就好好吧.策划创意剧本 人物形象/个性/等设定画骨架上色 漫画要有剧本。这是一个关键。当然你可以画一点想一点。如果只是个人爱好而与商业无关，那就可以有创意马上开始。 我试过几个短的。如果是传统的画法，纸张要用漫画稿纸。不过A4也可以，就是小了点。在上面画了格子。格子要有创意，要突出剧情。一个格子里就是一个故事的分镜。先用铅笔画，然后确定下来后在拷贝台上拷贝出你需要的画面外形。再用软笔蘸墨水（如果你画黑白的）画阴影或其他你想要画的地方。最后扫描就好了。最好有一个笔记本记录下没一处剧情，光源变化，角色设定，场景设定之类的东西。不然很琐碎的东西可能让你搞混。如果用网纸，先试试玻璃纸的代网纸，不然太费钱。。。 如果不是传统的，而是有电脑帮助就好多了。可以不同画格子，画分镜。我用过Apple电脑的一个漫画软件，可以直接将图片拽到画好的格子里。只需画出单张图片，最好用彩色铅笔，这样扫描时草稿不会被扫描出来，用黑白扫描（这之前要将需要的线条上实线）。之后可以用电脑处理啊，上色啊，加网纸啊。 大概就这些吧，其他你再自己琢磨琢磨。。。
9. 漫画制作教程视频全集
创作动漫所需要的以下三个步骤：
一、故事
原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。然而，工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。
二、角色设计
塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。
三、故事
每个场景，“相机”(就是我们的视角）的每个动作以及动画中的每个动作都由导演在其故事中决定应该怎么做。这些是没有图纸和笔记来记录导演如何表现他们的想象，并且还有团队其他成员怎么配合导演。在把故事传递给画师之前，故事已经修改了好几次 - 通常是通过导演和监督的决定。着名的行业名称，如京都动画的山田尚子，首次在被选为临时导演时，展示她的导演风格，这位临时导演只参与了少数几部剧集，在大受好评的《声之形》里终于当了导演。
四、关键帧和介间动画
顾名思义，关键帧是动画中最重要的框架，并且清楚地说明了每一个动作的变化。
10. 漫画制作过程视频播放
画漫画最开始一步是完成“人物设定”、寻找背景素材。
完成这一步之后，就用铅笔画草图（包括人物动作、对话框和手写字），再是铅笔线描（将草图画成半成图，就是将人物动作的草稿转化为正规画质，等于加工），然后用水笔或圆珠笔等“色笔”勾线（如果是比较著名的作者的话一般由助手勾线，因为他们要把更多的精力用在画漫画上面），等勾线水墨干了就擦掉草图。一般来说到上面一步就完成了，但如果是上色漫画的话还会有以下两步：先打完阴影轮廓，之后按照阴影轮廓上色。～～～原创～～～
