作为摄影师的你,如何总结自己的这一年?您如何在生活、工作和摄影之间找到平衡

作为摄影师的你,如何总结自己的这一年?您如何在生活、工作和摄影之间找到平衡

作为摄影师的你,如何总结自己的这一年

对于我自己来讲,这一年算是比较平淡的一年吧。我只是一个摄影爱好者并不是职业的摄影师。不会每天的为摄影事业而忙于工作,也不会因为每天的工作而感觉压力很大。摄影是一个快乐的事情,如果你每天都感觉摄影给我们带来了很大的压力,那么请你放弃摄影。2017年还剩下仅仅的十天时间,一般拍摄的话,我都会提前做好计划,近期我主要拍摄的目的就是雪景。目前还没有合适的雪景供我拍摄,虽然在东北已经白雪皑皑,但是作为一个济南人,远去东北去拍照实在的不方便。虽然说我喜欢摄影,但是也有个度,不能太疯狂。今年夏天我去湖边,也就是济南的大明湖,拍摄的荷花,在那里一待就是一天,我也是比较有目的的拍摄也是有计划的拍摄。拍摄荷花的同时,我还准备了另一台单反加广角镜头,因为你不知道现场的环境是什么样的。一般出门都会准备双机双镜头,如果是荷花没有大量盛开或者是没有很好的角度去供你拍摄,那么你就要转战你的思路,拍摄大场景广角风景照。又或者说,既有美丽的荷花在等待着你拥有美丽的风景等着你。这样双机双镜头的优势就体现出来了。除非是我有特定的需要,我才会在单机单镜头。比如我要拍摄日出,我需要翻越高山到达山顶,这时候沉重的单反会增添我们的负担,所以轻装上阵,只带一台机器,一个广角镜头,一个三脚架,和一些必须的附件。在2017年仅剩的十天里,我计划去威海拍摄雪景。可是天气预报,都没有预报下雪,只好等到2018年年初了。

您如何在生活、工作和摄影之间找到平衡

作为一个摄影爱好者,我的生活和摄影是息息相关的。摄影在我的生活中占据了大量的时间,外出拍摄需要时间,整理片子需要时间,写作摄影笔记需要时间。摄影的确占据了我的不少生活时间。

但是我觉得摄影是一项很好的兴趣爱好,它记录着你生活的点滴,让你可以分享,让你可以回忆,让你可以感动。摄影让你的生活变得有趣又有意义。

生活除了摄影还有其他,但是把其他事情都处理好了,过自己喜欢的生活,做自己喜欢的爱好,是不是能够让自己的生活变得更加多姿多彩呢?

喜欢的事情总会投入大量的时间和精力,摄影看片整理写作都离不开眼睛,所以视力越来越差也是个伤脑筋的事。有的时候明明眼睛已经很干涩了,还停不下来。看来休息真的很重要。

我觉得生活和摄影之间的平衡点,就是大家怎么安排好这个时间。生活中有工作有琐事,把这些都处理好了,可以尽情来安排你的业余时间。但是还是要注意休息,无论是哪个兴趣爱好,把身体搞垮了就得不偿失了。

好吧,我现在就放下手机让眼睛休息吧。

我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊,

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作为一名摄影实拍客,说说你的拍片心得有哪些

摄影在当下即是一门艺术,也是一种生活,要想拍好出作品我个人体会到:一是要学习。学习是基本功,首先要学习摄影基础知识,比如:了解相机和镜头以及其它摄影器材的基本常识,掌握摄影的基本术语,搞清楚摄影要素运用,光圈、速度、像素、ISO、曝光补偿之间与作品表现力的关系等等。其次、掌握各类作品拍摄的构图、用光等方法。比如风光类、人像类、纪实类、运动类、野生动物等各类风格的拍摄技巧和方法,同时如何在影像中运用好拍摄对象中的矛盾因素,如虚实、远近、上下、黑白、阴阳、凹凸、左右等各种对立对比关系,使其达到对立统一。再次,要学习其它自然、社会、科学知识,便于在摄影实践中得以运用。二是多实践。不必诗与远方,美就在你身边,多观察身边的人文自然,运用所学的摄影知识去拍摄。起初可以尝试多角度,多方位拍摄,变换拍摄技巧和手法,然后进行对比逐步提高。三是融入情感。情感来自于我们对事物和拍摄对像的深刻理解,从而引起的共鸣,没有对大自然的热爱,就谈不上对大自然的情感,没有情感就拍不出美好的风光。不能对人文的深刻认识,不深入生活,也拍不出好的人文作品,总之,好的作品首先要感动自己,才能感染别人。拙见,请方家指正!

摄影史上,有哪些静物摄影的大师

静物,是专用于摄影和绘画的名词,是指水果、鲜花、器皿等各种可以任人摆布的物件,也并非是所有静止不动的物体。静物摄影,也是指上述一些物件的拍摄过程,但不排斥在静物中配以一些小动物或昆虫的陪衬,以加强作品的情趣和动感。 静物摄影必须具有较高的欣赏价值。必须经过人为的选择布置。 静物摄影是摄影创作的基础(而现在已经没有多少人学习静物摄影),通过反复练习,有利于掌握摄影技巧。静物摄影是摄影的基础。

爱德华·维斯顿,是人们最熟悉的静物摄影大师,《青椒》、《海螺》是很著名的。

乔治·莫兰迪,是一位画家,也是一位景物摄影大师。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同这两种透视,都有哪些具体表现

东西方由于文化理念不同,因此,在艺术创作中的观察视角上也不同,在中国画,尤其在国画山水中,画家常常采取“散点透视”来完成创作。“散点透视”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态,目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散点视角的包容性极强,可以把许多物象组合到一个画面里,由远及近,一一展开,让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以透视,可以观察到被遮挡的景象,从而能展现出丰富而饱满的画面内容。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

另一方面,多个视点又是独立的,它们能独立组成一幅小画面,如果抓取一个视点所形成的画面,可以看到,小画面也是完整的,有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉,里边的内容同样很丰富。

大型山水画,人物群像图常常采取“散点透视法”来创作,这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》

油画中常常采取“焦点透视法”,是把视角固定在某一个点上,然后以这个点为中心,向周围扩散着进行观察。从根本来讲,焦点透视法符合“眼见为实”的原理,仅仅表达目光所及的范围,这也符合光学原理。

李可染《丹霞枫林图》

摄影技术诞生后,最开始都是借用油画技巧,因此,“焦点透视法”很快成为摄影技术里重要的表现手段。焦点透视所展现出来的物象更真实,更科学,但缺点也很明显,视角相对有限,很难延伸到60度以上的视角范围,对表现宏大的叙事场景有些力不从心。

我是亳州高一的学生,我对摄影非常感兴趣,但是不知道该如何学

我大一是自学成才,很容易的!学会调光圈,距离,取景,按快门即可!兴趣是最好的老师!视你自学成才,无师自通!

影视拍摄经常出的问题有哪些

我是编剧导演,大概知道一些。在拍摄过程中,将会出现很多问题。

最大的问题是,前期筹备没有做好,以致在拍摄现场很混乱。技术、工作人员不够专业,也会导致问题多多。所以用人、团队很重要。一个大中小剧组,这么多人,每天吃喝拉撒,交通,住宿,这些都可能是问题。演员是否到位,和拍摄团队的配合,等等。问题多多。要看制片人和导演的把控能力了。曾经有演员CUT了无数次,就是演不出来。

在剧组里,时间就是金钱。浪费大家的时间,那得浪费多少钱。所以前期筹备很重要。

在现场拍摄时,除了人为的因素产生的问题外,还有天气等突发情况。如,突然下雨,发生意外,等等。

作为摄影爱好者,你创作一张好照片的“流程”是什么好照片是怎么“从无到有”的呢

答:作为一个摄影爱好者,在脑子里每时每刻都把拍摄机会放在心上,在生活,工作中寻找有意义的形象景点,如人物,树木花草和遇上的特色事物等等不要放过一次机会。只要真心实意就以拍到从无到有的好照片。

摄影爱好者,拍了这么多年你有哪些摄影工作的相关经验可以分享一下嘛

谢谢提问,我来回答这个问题。

作为一名有10多年摄龄的摄影爱好者,虽说摄影水平一般,但是体会不少,在这里分享一些摄影体验与感受,希望对初学摄影的朋友有所帮助。

1、要爱上摄影行业。摄影是一门艺术,这个行业很有乐趣,也很有挑战性,摄影作品没有最好只有更好。进入这个行业,要不停地学习,就算是经验丰富的摄影师,每天也有新的知识需要学习。不要停止练习,无论是在室内、室外,甚至在飞机旅行途中你也可以去寻找可拍摄的有趣题材。

2、要多拍摄多练习。就算你阅读了千百种摄影技巧,如果缺少练习,你也不可能拍出好的作品。拍得多,总会有一两张好作品。要学会抓拍,绝佳的照片往往不是计划好的,反而是靠自己的直觉和感觉。不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事作品。

3、多留意光影,巧用光线。摄影就是捕捉光和影,当你可以掌握不同光线的使用方法,证明你的摄影技巧己经更进一步了。记着,没有那个光线是“坏光线”,试试利用当时的光线来拍出特别的照片。

4、学会寻找机位,靠近拍摄。拍摄中不局限于传统机位,要寻找新机位。要靠近拍摄,不但可以让照片的主体更明显,而且通过靠近,可以对主体了解更多一点,从而发掘出更有意义的故事。习惯通过走动来改变“焦距”,可以让你更有动力去寻找特别的角度和题材。

5、善于用手动模式拍摄。尽量采用手动模式拍摄。例如在拍摄夜景时,利用手动模式可以完全掌握光圈多大,快门多慢,从而拍出心目中所希望拍到的照片。但是有些场合是适合使用光圈优先或者快门优先,就好像街头拍摄,让相机的技术协助你专心寻找好的题材、光线和角度。

6、要学会使用白平衡。在摄影创作中,通过白平衡可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。例如,在日光灯房间里拍摄的照片会显得发绿,在室内钨丝灯光拍摄出来的照片显得景物偏黄,而在日光阴影里拍摄的照片偏蓝,其原因就在于白平衡的设置上。一般地,在拍摄日出时,采用钨丝灯模式进行拍摄,日出的色调更加金黄,更加渲染烘托出日出的金色环境。在拍摄绿色的草原或者绿色的背景时,利用日光灯模式,色彩更加的突出,更加的明显,有利于烘托草原的绿色环境的气氛。

7、减少负重,增加创意。外出拍照时不要把你所有的器材都带上。很多时候,一机一镜己经可以让你拍出好照片,越少倚赖镜头,越可以提升你拍摄的创意。

以上是自己的一些经验,供摄友们参考!

黄河壶口瀑布

黄河壶口瀑布

黄土高原秋色

黄土高原土壤侵蚀

秋色醉人

桃花山

小鸟开会(微距拍摄)

一点红(微距拍摄)

蒲公英的头(微距拍摄)

城市美容师

相机拍摄如何设置比较好

喜欢摄影的朋友们,基本都是从拥有人生第一台相机开始接触拍摄的。而且,绝大多数都是在摄影小白的情况下入手的新相机。

在你兴奋的拿到新相机时,一定要做下面几件事,才可以避免在日后成为摄影高手后,后悔之前没有做对选择,牺牲了那么多宝贵的瞬间。

首先,在拿到相机之后,一定为镜头配备一个保护镜,用来保护镜头最前端的镜片。(如果你成了高手,知道如何保护相机和镜头,就可以不用保护镜,而使用其它的滤镜了)

然后一步步来设置相机中的这几个基本的设置(不同厂家,设置稍有不同):

  • 设定日期和时间

拿到一台相机,首先就要确定它的系统时间是正确的,因为现在的数码相机,会把拍摄参数还有拍摄时间记录在照片文件中,方便日后管理照片使用。如果这个时间错误了,也就很难正确的说明拍摄时的时间了。所以,一定要在拿到相机时检查确认相机的系统时间是正确的。

这里还要注意一个问题,当我们出国去别的时间旅行时,要注意把相机的时间调整成当地时间,否则会在日后按时间管理照片时出现混乱。有些相机有时差补偿功,这在出国玩时就很方便调整时差了。

  • 固件升级

相机就像我们的手机一样,也是可以更新原本的操作系统的,通常叫做固件升级。我们要定期检查相机厂家是否有适用的最新版固件,如果有最好尽快升级,有利于我们的相机提高性能,这里千万注意,在升级固件时,一定要保证相机的电池处于满电的状态,防止因升级过程中意外关机而导致的无法挽回的损失。

  • 选择对焦点

对焦点是在取景时显示在屏幕或取景器上的“点”,是相机用来确定在距离相机多远的地方对焦,让对焦点所对的地方在相片中显示的最清晰。现在的相机,对焦点越来越多,但是真正工作的对焦点,在同一时刻只有一个。

而刚刚拿到手里时,厂家默认设置基本都是让相机来选择用哪一个对焦点,它对焦的原则是谁近对谁。这样就会常常让我们在拍摄时,无法对焦在我们想对焦的地方。

所以,我们拿到相机后,要把对焦点的选择设为使用单个对焦点,这样我们对焦时,就可以通过摇杆或方向键来选择我们在哪里对焦了。

现在新相机中,也开始大量加入了脸部识别和眼部识别功能,启用这个功能,能帮助摄影小白们更好的抓拍人像。

注意,有些相机,将对焦点称为对焦区域。

  • 对焦模式

通常相机都会至少有两种自动对焦模式:单次自动对焦模式和连续自动对焦模式。单次自动对焦是指按住快门,在对焦清晰后相机就停止对焦工作。连续自动对焦是在半按快门时相机会一直保持对焦动作。

设置相机时,我们要选择单次对焦,因为相机会确保我们在对焦清晰后才能拍摄,而连续对焦模式下,相机只保证对焦对作一直运作,而是否在对清晰时拍摄,并不是相机的职责了,所以会有拍虚的可能性。

有些相机会有自动自动对焦模式,就是相机在上述两种模式下由相机自动选择用哪一个模式,这不是我们要选择的。

  • 文件格式与图片质量

相机拍摄后存在存储卡中的照片文件格式通常有两种:RAW和JPEG。

RAW格式,是照片的原始数据包,数据量大,可以保证照片的画质,并为后期提供更宽松的环境。不同厂家相机的RAW格式的文件后缀名不一样。

如果说RAW的缺点,那就是就是数据量太大,导致占用存储空间多,需要更大更快的存储卡。

另一种文件格式叫作JPEG格式,与RAW格式正好相反,通用性很强,手机都可以轻松查看,JPEG是对RAW格式进行数据压缩,舍弃掉了很多非关键性数据,所以数据量很小,所需存储空间也相应减小。但缺点是为后期提供的空间很小,不方便后期操作。

JPEG还有一个好处,就是可以开启相机内的照片效果处理功能。通常叫做照片风格或优化校准等。

为了方便以后对照片的处理,以及版权维护,推荐使用RAW格式保存照片。若选择JPEG格式,请选择画质最佳最精细的那个。

  • 照片风格

是相机自带的照片效果处理功能,可以对照片进行自动修饰,从而让照片更加好看,或呈现特别的视觉效果,很像手机上的滤镜功能。

这个功能在相机上查看时有用,而且只能在照片文件格式是JPEG时才会被保存下来。如果使用RAW格式,往往只能通过厂家配套的软件转换成JPEG格式后显示效果。

  • 旋转方向设定

我们的相机照片基本上都是长方形的,常见的比例是3:2或4:3,拍摄时就会分横拍坚拍,当竖着拿相机拍摄完成后,我们浏览照片时,就会发现照片会自动旋转90度,以方便我们横握相机进秣查看,这通常是相机出厂默认的设置。但是这样会存在一个问题,坚起来的照片会显示的很小,两边会空出无用空间,这样会影响我们对照片细节的观察。

我们可以设置自动旋转功能为相机上关闭旋转,而电脑上查看时自动旋转的功能,这样就可以横着拍摄横着看,坚着拍摄坚着看,大大方便我们对细节效果的观察,而放在电脑上观看时,图像会动旋转为正确的显示方式。

  • 色域空间

色域空间是用来设定存储照片文件时,用什么方式记录色彩,通常有两种,一种是sRGB,一种是AdobeRGB,AdobeRGB可以比sRGB记录更多的色彩信息。

在使用JPEG格式拍摄的时候,如果使用sRGB模式,会让照片在屏幕上显示的颜色更为生动准确。如果需要对照片进行后期或是冲洗打印出来,最好还是使用AdobeRGB。

  • 版权设置

照片也是一种数字资源,存在着一定的价值,为了保护我们合法的照片的所有权,我们应该在照片上进行版权声明。

现在大多数数码相机支持将拍摄者名字作为版权信息,在照片原始数据中保存,方便我们维护自己的利益。

要想用好手里的相机,摄影基础知识还是很关键的。

学习好基础知识之后,再通过自己不断的实践,不断提高拍摄水平,就可以进一步养成自己的拍摄习惯,并对相机进行更深入的,符合自己习惯的设置,让相机更加顺手,为拍摄出更好的照片做准备!

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