提起戏剧，在很多人的第一反应里，想到的并不是京剧、越剧、川剧，而是猫王，是威廉·莎士比亚。
其实，我们经常能在很多媒体上，看到赞扬京剧，复兴传统文化的文字和视频，可是，有一个非常显而易见的事实——中国的戏剧，并没有多少中国人喜欢。
我们看看自己身边的人，有几个人会把自己的休息时间，拿来去剧院里听戏？或者说，有几个人真正听过一次传统戏曲？
如果你请自己的朋友去看一场戏剧，你会选择一场黄梅戏，还是一场音乐剧呢？
显而易见，后者看起来，似乎更有格调一些？即便这个选择，很有可能发生这样一种情况，就是你和你的朋友，会在庄严的剧院里，度过相当麻木的一天……
戏剧是一种文化载体，中国的戏剧文化，在先秦时代就开始萌芽了，那时候的戏剧，还没有今天这么“俗”。
最初的戏曲里面，被创作者加入大量的典故，能在看完一场戏后，明白作者在讲什么的，只有很少数的读书人。
直到清朝时期，才将戏曲民俗化，但也让本来雅致的东西，带上了很多俗气。
可有俗气，并不代表它不好，一种能够雅俗共赏的文化，又怎么能少的了俗气呢？
中国的戏曲，其实走进过所有国人的生活，也拥有过异常璀璨的过往，尤其是清朝末年时。在电影《霸王别姬》中，那个时代的人是这么说的：
“凡是人的，就得听戏，不听戏的，他就不是人。什么猪啊，狗啊，它就不听戏，是人吗？它畜生。”
不管你是有豪邸千间的巨贾，还是只余茅屋一座的穷鬼，是一无所有的草民，还是富有天下的帝王，天潢贵胄也好，贩夫走卒也罢，那时，但凡是个人，就总是要去听戏的……
“苏三离了，洪洞县。将身来在，大街前。”这是戏曲《玉堂春》中，最为人所熟知的一句词，这也是京剧中，旦角的开蒙曲。
戏曲中分为五大类角色，即“生、旦、净、末、丑。”每一类也有更多的分类，如旦角儿中，就分为正旦（青衣）、花旦、彩旦、刀马旦等；
上世纪开始，还演变出了一种新的旦角儿——花衫。花衫是一种特别的角色，融合了所有旦角儿的特点；
只有最全能的戏曲表演家才能驾驭，从民国时期开始，可以穿着“花衫”上台的，都是所谓的“角儿”。
需要使用花衫的戏曲角色并不多，只有非常著名的剧目中，才较为常用，如《西厢记》里的崔莺莺，《贵妃醉酒》中的杨贵妃等。
戏曲中，有很多关于中华历史文化的故事，像我们最熟知的花衫角色，应当就是《霸王别姬》中的虞姬了。
霸王别姬是秦朝末年的典故，主角儿是楚霸王项羽和他的妻子虞姬，项羽也是正史中唯一有记载；
在一场战斗中完成“百人斩”成就的——千古最强武将。
面对当世无敌的秦军，项羽破釜沉舟，以哀兵必胜之道，拿下了号称二万士卒可挡百万大军的“百二秦关”。
可惜碰到了国士无双的韩信，这位天下无敌的楚霸王，最终却只落得一个“死亦为鬼雄”的下场。
而大多数人对于《霸王别姬》的认知，其实是那个电影里的“程蝶衣”。看过这个电影的，也远远要比看过这个戏曲的人多。
就像听过《新贵妃醉酒》这个曲子的，也远比看过《贵妃醉酒》这场戏剧的人更多，可那首歌真的不是京剧啊。
中国戏曲的没落，很大程度上，其实是因为在今天，我们有了更多的选择。
在戏曲发展最快的元朝里，元曲四大家之首关汉卿，被外国人称为“中国的莎士比亚”。关汉卿创作了大量的经典戏曲，如《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》等。
他的作品和莎士比亚一样，大多为悲剧。可这个称呼，很多中国人却并不买账。不是《哈姆雷特》不好，也不是莎士比亚写的故事不够美。
而是说，以谁是哪里的谁来比喻某位名家，其实是不够尊重人的说法，他们为什么不说莎士比亚是西方的关汉卿？
但去观看表演，终究是很主观的事情。真正能触动到你的，是《罗密欧与朱丽叶》中：“这些残暴的欢愉，终将以残暴结局。”
还是《窦娥冤》里：“浮云为我阴，悲风为我旋。”
其实只是刷决于每个人的喜好，如果你真的不觉得传统戏曲有什么美的，那它对于你，就真的是不够美的，人对美好的事物也是有相性的，这是很正常的事情。
但有一些人，本来是会对传统戏曲感兴趣的，可如果因为环境，让自己从未真正接触过它，那么，也不妨回过头去看一看。
毕竟，到底怎样的表演，才能让你热泪盈眶，只有每个人，自己知道而已。
