P大的《有匪》被公认为是近年来优秀武侠小说之一，自影视改编以来，虽然关注度不小但评分颇为惨淡。
不少原著粉直指小说被魔改，逼得官方不得不出面回应。
其实，早在19年11月，《有翡》女主赵丽颖就在微博上发过两个汉堡的对比图，一个标着原著，一个标着改编。
明晃晃地质疑片方有魔改之嫌。
事实上，“魔改”也不只出现于影视剧翻拍中，b站的鬼畜区更是“魔改”的天然乐园。
情景喜剧《家有儿女》大家都看过吧？
可你知道“鬼马小子”刘星说起rap来是什么场景吗？
和电音《Unity》的搭配那可真是梦幻联动。
刘星的魔性已然成为《家有儿女》再来亿遍的源泉。
当然还有不得不提的“鼻祖”——胡戈对《无极》的经典魔改《一个馒头的血案》。
这次的魔改甚至直接闹上了法庭。
事实上，改编多少存在风险，改得好那就是“再现经典”，改得不好那就是“死于魔改”。
尤其是最近电视剧的改编越来越多，魔改一词被提及的频率愈来愈高，俨然是当仁不让的热词。
魔改，到底什么是脑洞？
魔改最初是指手办的改造，现在通常用来表示进行大幅度的违背原作本意的修改，亦可指经过此类修改后的作品。
经常网上冲浪的小伙伴们对这词肯定是一点儿也不陌生，甚至是耳熟能详，隔三差五就能听到。
其实，“魔改”就是一种解构。
因为，之所以称为“魔改”而不是“改编”，区别就在于，改动后跟原著情节差距过大。
在当代互联网，万物皆可魔改，万物皆可解构，魔改可不就是一种解构嘛。
解构可以说是后工业时代文化语境中最流行的理论批评词汇之一，解构的诞生本身就带着强烈的叛逆精神。
为了否定、反对并瓦解盛行多时的结构主义思潮，解构主义应运而生。
简单打个比方，解构就像青春期的叛逆，对一切说不，打破规则限制，重建话语体系，释放无限可能。
网络流行语其实都是通过解构原有的语言规则和符号，消解严肃，从而达到某种意义上的幽默和叛逆。
说白了，解构就是把固有印象打破、颠倒之后再进行重建的行为。
如此说来，二次元和Z世代其实深得解构主义的精髓呢。
日本广受欢迎的Fate系列游戏，魔改程度更是独（丧）具（心）匠（病）心（狂），除了日本神话和历史，几乎把全世界的历史都给魔改了遍。
比如亚瑟王是个大胸美人，就连暴君尼禄都是美少女，人物性转成为死宅的完美老婆。
Fate亚瑟王
Fate尼禄
怎么说呢，一旦接受了这样的设定，就…还挺香的。
Fate游戏的魔改世界也正是它神奇的亮点，刷用了众多历史人物和神话传说的壳儿，进行有理有据逻辑自洽的解释，关键细节还很到位，要不是接受过义务教育，小印差点就要信了。
B站的鬼畜区更是属于当代年轻人的酒神狂欢。
从94版《三国演义》“诸葛亮骂死王司徒”的经典对骂戏，到“年轻人不讲武德、耗子尾汁”，要么是对经典作品的魔改，要么紧跟社会热点荒诞解构。
鬼畜视频从来没有权威的体系和框架，素材选择不受限，表达的形式灵活自由。
对原文本进行魔改和结构的鬼畜背后，是对主流文化的叛逆抵抗，对话语权力的大胆突破，完成颠覆式的快感满足。
魔改，为什么有人喊打？
改编其实是创作中十分普遍的现象，但是由于这几年的IP改编风潮，大量翻拍剧轮番轰炸，有关魔改的问题更是层出不穷。
改编要忠于原著，这是我国的影视行业长期以来遵循的原则，也是大家评判改编作品的一项重要标准。
而魔改对原著的大幅颠覆，才让它备受关注。
诚然，将一种艺术形式转换改编成另一艺术形式的过程，不可避免地要面临不同媒介属性带来的巨大差异，而这差异绝非轻易就能克服，改编成功的难度的确会比较大。
严重不符合原著，改编得不如人意，自然容易背上胡乱魔改的骂名。
大家口诛笔伐所谓的魔改其实就是超过了对原著进行改编所允许的限度，但在具体改编案例中，由于对歪曲、篡改的理解可能不同。
哪怕拥有改编权，其权利边界并没有统一答案，需要具体问题具体分析。
《清平乐》将原著中公主徽柔与内侍怀吉由主线人物剧情改成了支线，弱化公主和太监的感情戏，配角宋仁宗成了男主，剧情糟心，人设崩坏，引发了一系列的争议。
程潇、陈飞宇主演的网剧《天醒之路》，改编自《全职高手》作者蝴蝶蓝的同名玄幻小说。
原著中程潇饰演的角色秦桑只是一个打酱油的，总共台词都没有几句的龙刷，在剧里却摇身一变成为了女主。
而原女主苏唐则沦为了四番女配，几个主要人物的感情线也被改得面目全非，很多原著粉丝对此非常不满，这部网剧也不出意外地扑街了。
那么，究竟怎样改编才算忠实于原著？如何做到忠实于原著呢？
著名的影评人安德烈·巴赞是“忠实于原著”这一原则的积极倡导者，撰写了多篇文章对其进行深入探讨。
巴赞认为，忠实于原著，指的是忠实于原著的精神，而不是文字。要做到这一点，需要改编作品的创作者具备足够的才华，完成对原著非同一般的处理和表达。
简单来说，忠实于原著就是对原著充分吸收和理解，并从中把握独特的思想和精髓，在将其影视化的过程，需要创造出形象化的表现方式。
原著和改编作品是不同的、独立的，但艺术性上是相应的、相匹配的。不是说要依样画葫芦，更需要的是改编的创造性。
我们对魔改越来越宽容？
不过，虽然有许多魔改毁经典的负面案例，但也有不少作品因为天马行空大刀阔斧的改编，增添了与众不同的独特魅力。
像《庆余年》《鬼吹灯之龙岭迷窟》，改编幅度也挺大，但是却丝毫没有因此导致观众的批评和抗议，相反的是，热度和口碑都居高不下，删减显得无伤大雅。
《庆余年》在保留关键剧情的基础上，增删戏份的同时更加细腻地刻画人物，使得角色更加丰满。
剧中滕梓荆的故事线大改，他为了范闲的伯乐之恩而甘愿赴死，早早地领了盒饭，观众非但不反感，反而被角色骗了不少眼泪。
不然发现，其实比起魔改，观众更不想看到的是作品魔改注水，魔改原著亦有可能成为经典。
徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》，林青霞扮演的东方不败和原著不能说一模一样，简直是毫不相干。
但是电影重新赋予人物血肉，东方不败成了主角还和男主角令狐冲谈恋爱。然而，《笑傲江湖之东方不败》早已成为难以逾越的经典武侠片。
二十年前有部魔改神剧《西游记后传》，片尾曲《相思》亦是脍炙人口，有一说一这首歌小印至今还会听，歌词也写得很好。
多年过去，《西游记后传》从最初饱受恶评，到如今，却越来越有成为经典的趋势。它的国民度相当高，而且在豆瓣上的评分高达7.8。
《西游记后传》的脑洞大得离谱，人物堪称完全颠覆。
孙悟空大闹天宫算什么，超级大反派无天直接把天庭一锅端，各路神仙都被打下了冥界，传统权威不复存在。
剧中曾经令人吐槽的重复剪辑，成了绝佳的鬼畜素材。魔改反叛的剧情，被各种解构，并被赋予了新的意义。
脑洞大开，颠覆塑造，魔改亦可成为经典走红。
颠覆观众的固有印象，但让剧情合理，没有太大漏洞，人设丰富立体，尽量摆脱原著限制，创意的改动也能赢得观众认可。
改编翻拍，就算想要忠于原著，也绝对不是一板一眼依葫芦画瓢，进行图解式改编，跟复制粘贴似的，无视时代变迁社会变化。
当然，创作者也不应该为了夺人眼球刻意添加狗血剧情，真如“魔改”二字，改编得走火入魔，万分雷人。
不管怎样，作品质量自有万钧之力，魔改得当依然能够收获认可。毕竟，不怕魔改，更怕瞎改。
存在感愈来愈强的魔改，究竟是天使还是魔鬼，我们不得而知。无论抗拒与否，它已然成为现代视觉文化生产机制中的重要组成部分。
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