为什么我看到的人像摄影绝大多数都是美女

本文目录

为什么我看到的人像摄影绝大多数都是美女
人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面
没有线条美的女性照，算不算摄影好作品
今日头条发布人像摄影作品，有人总评价模特美丑言论，您怎么看
人像摄影中，女人味是如何体现的
模特的颜值是人像作品最大的决定因素吗
有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对
摄影，利用逆光拍摄美女人像，会有怎样的唯美画面
什么样的女生适合做人像摄影模特

为什么我看到的人像摄影绝大多数都是美女

因为女人爱美呀，爱美是女人的天性，不分年龄大小，而且美女大都有良好的气质和在镜头前的表现欲，加之摄影人也都喜欢拍美女呀…

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面

大家在评论一张人像作品的时候，会给出“好看”的评语，但是深究这好看，到底好在哪里呢？

其实每个人的审美观不一样，对摄影作品的理解和欣赏也不一样，好看的确是没有固定标准的。最简单地认为把人拍清晰了，就是好看，完美主义者则认为，整张照片的感觉达到了自己的要求才好看。但是就我们日常的审美观出发，鉴赏一张好的人像作品，我觉得主要有这样几个好的方面。

1：人物的刻画到位

无论拍摄哪一种题材的人像，都是为了把人物表现得好看有气质，一张照片中模特的颜值不是关键，刻画出人物的内心世界和气质神韵才是精髓。模特面对镜头，通过自己的神态表情演绎出自己的情绪感，这样的人像作品有故事感，才是好看又耐看的。

2：光影运用得好

摄影是光影的艺术，通过光影来营造阴暗面，营造质感，营造轮廓感，一张好的人像作品，一定是光影运用得好的作品。

无论是顺光还是逆光，都在塑造人物形象上起到了关键性的作用。光影的运用，增添了照片的艺术感，提高了照片的档次。

3：色彩搭配得当

一张人像作品，除了光影营造艺术感，色彩也是给人最直观的感受。整张照片的色调和氛围舒适，会给人赏心悦目的感觉。

所以我们在拍摄的时候要注意色彩搭配，无论是模特服装和场景的搭配，还是主体和陪体的搭配，以及后期调色的搭配都是需要认真琢磨的。浓淡相宜，拍出具有自己个人风格色彩的人像作品。

4：构图要讲究

一张好的人像摄影作品构图上是经过精心安排的。把人物安排在画面的1/3处、中心位置还是斜线位置上，都是需要精心安排的。构图的基本法则需要了解，但是也要灵活运用，切忌死搬硬套，三分法不是通用法，没有自己的思路和创意，摄影也就失去了个人的魅力。

5：适当的后期

一张好的人像摄影作品，还是离不开后期的适当调整。我的理念是“七分拍三分修”，后期是为了让照片锦上添花，而不是改动得面目全非，毕竟摄影不是绘画。特别是在人物形体和磨皮这一块，要认真斟酌，修得不要过分夸张，脸部的皮肤保持适当的纹理，照片才更真实。

总结：一张好的人像作品，好在哪里？或许人物一束花束也会影响照片的画面感，细节影响成败。但是就大方面来说，具有这5个方面的因素，构成了一张好的人像作品。

所以摄影真的是一门简单又复杂的艺术，值得我们不断探讨学习。

没有线条美的女性照，算不算摄影好作品

拍摄人像作品，线条的运用十分重要，尤其是在拍摄女性人像的时候，更应该表现出女性的线条美和线条带来的性感美。

那么，拍摄女性人像照，没有线条美算不算好作品？

我觉得没有拍摄出女性的线条美，不算好的人像摄影作品。为什么这样说，有以下几点原因:

1、女性的基本气质就是柔美

常常用柔美的曲线来形容或者代表女性，直线或者方正来代表男性。如果我们拍摄的时候，没有拍摄出女性的基本气质特点，即柔美的特点，那肯定是失败的人像作品。

2、女性的外形特征具有曲线美

女性的外形特征具有漂亮的曲线美，不管是从身材轮廓，还是服装款式设计，都包含着丰富的线条美，在拍摄的时候要着重刻画其外形特征，如果没有拍摄出线条美感，就说明没有抓住重点，主体表现不突出。

3、形式美有助于内容的表达

女性的线条美，虽然是形式上的美，但是，再好的内容都需要合适的形式来承载。形式美时观者的第一印象，如果第一印象不好，就无法吸引观者，观者就不会继续对作品有深入的了解和欣赏。

4、线条是画面视觉的基本元素

一幅摄影作品，要有点线面的适当应用，画面形式感才强，才有节奏韵律，才有丰富的层次感。因此，从画面本身的视觉感受上，没有线条的画面，就缺乏一定的美感。

总之，一幅女性人像作品，线条美是非常重要的，没有线条美，就体现不出女性的柔美气质，也难以打动我们是受众。

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今日头条发布人像摄影作品，有人总评价模特美丑言论，您怎么看

摄影爱好者拍了一张自己认为还不错的照片，摄影主体或是花卉，或是风景，或是人像……作为创作者，拿自己的摄影作品出来分享，无外乎是想听到两种声音——

其一，是赞美。

无论看到摄影作品的观众是内行，或者是外行，被人称赞一句“拍的不错”，或者是“真漂亮啊！”……作为拍摄者，内心都是无比自豪的吧？

其二，是指点。

俗话说“外行看热闹，内行看门道”。把自己拍摄的作品分享出来，能够得到内行“老师”们的建议和指点，作为拍摄者，也是想跟“同行”们交流摄影经验的吧？

同理，看照片的观众们的“艺术修为”也是参差不齐的。还是那句话，内行看的是门道，外行看的是热闹。

1、作为有一定摄影经验的爱好者，如果比拍摄者的“段位”要高一些，那么，有可能会在肯定拍摄者创作思路的同时，给拍摄者提供一些中肯的建议，和自己在实拍当中所总结的摄影技巧。

有些人可能说话比较犀利，一针见血；也有人可能说话比较婉转，比较温和地提出拍摄者有哪些不足。无论是哪一种，大家的初衷都是交流拍摄经验。

真正的摄影爱好者，就应该是实打实地拍照，并且在交流中学习进步。

所以，如果有人指出来摄影作品中存在哪些不足，作为创作者，首先应该虚心的接受；其次，要想一想对方说的有没有道理；最后，对有用的部分坦然接受。

2、如果是没有什么拍摄经验的“吃瓜群众”，就算是认真的批评，也有可能找不到重点。

打个比方来说，看到花卉摄影作品，吃瓜群众只能说“这朵花不好看”；看到风光摄影作品，吃瓜群众有可能会讲“这样的景色不真实”；轮到人像摄影作品，更甚。吃瓜群众的评论，必然会集中在模特的长相和身段上面……因为，他们看不出来和摄影有关联的优点和缺点。

作为摄影创作者，对于参差不齐的评论，自己心态要平和。

摄影作品分享出来，就是给别人看的。所以，免不了会被人指指点点。

拍一张人像，内行会从光影、色彩、构图……等一系列摄影技巧方面进行点评；而外行就只能说这个模特长得怎么样，穿着怎么样，身段怎么样了。

如果你是内行，何必要去跟外行计较呢？秀才遇到兵，有理讲不清。遇到奇葩的人，拉黑就行了；遇到恶毒的评论，删除就好了。

人像摄影中，女人味是如何体现的

人像摄影中，女人味是如何体现的？

在日常的人像摄影中，最多的就是女性的角色，各种女性都有其独特的气质，因为我个人平常拍摄人像比较多，在我看来，女人味就是女性独特气质的具体体现。

人像作品中要把女人味展现出来，就需要根据模特的不同，用不同的角度和手法将她的气质加以表现。

独特的拍摄角度重点体现其特点

每个女生都有其过人之处，有的颜值高，有的身材好，有的两者皆具。我们在拍摄的时候根据其自身不同的特点，着重表现其过人之处。比如上图的女生颜值非常高，我们在拍摄的时候重点表现她娇好的容貌。

用简单的背景使主体更加突出

拍摄人像时，我们的主体就是人物本身。比如上图女生的身材比例比较好，我们就可以让背景充分地简单化，照片的中心就是模特，模特的服装也尽量的简单化，让她标准的身材得以体现。

这样的构图相对拍摄是比较容易的，而且重点突出，表现的淋漓尽致。

总结一下，拍摄具有女人味的照片，重点就是彰显模特的独特形体和内在气质，将这些有最简洁的手法体现，女人味自然就会表现出来，你觉得呢。

以上就是我对于表现模特女人味的一些个人经验，我是熊猫映画，优质提问官，喜欢我的回答就请点击关注我吧，期待与你在摄影的世界里共同学习进步。

模特的颜值是人像作品最大的决定因素吗

我是模特美美，这个问题我比较有发言权，这个要看观赏人像作品的人群是什么样的人群，如果只是普通的观众，那么模特的颜值以及所穿服装的多少就是决定性因素，因为观众看的是人和身材，他不需要管其他专业性的东西

如果是专业摄影师的话，那么就要考虑光圈，快门，曝光率和静物与人的搭配，以及光线的强弱和后期的修图了，这个时候模特的颜值并不是起到决定性的作用，而是看模特与摄影师的一种“默契配合”，模特是否能跟着摄影师的快门走，或者展现出最自然的表情以及不经意的动作，在摄影师的镜头下，都会转化为艺术和美

一个会拍照的摄影师，并不是特别挑模特的颜值，都是一个综合的感觉，就像国外T台走秀的模特一样，并不是我们理解的必须要身材好才能当模特，包括国外人对于“东方美”的定义也是不同的，艺术本来就是没有国界的

有品位的女人喜欢什么风格的人像摄影作品，摄影师该如何应对

作为人像摄影师，应该认真考虑到“时代的感受”，人物性格的“强烈社会影响”；认真探索人像摄影艺术表现的诸多途径。

一切取决于摄影师的照明技术、拍摄角度和“拍摄时机”。要象对待朋友一样，友好地观察他们的脸型和身材，发现他们外貌的各种微疵，找出并感觉出在什么样的“时机”下，他们最具有魅力、最美。应该知道并坚信“任何人，都有亮点，有美的地方”。

凭摄影师的内心经验和内心修养，对判断倏然而来的“瞬间”，正确判断出符合“预期”的正好“时机”。要把从容不迫、熟练轻松、有头有绪的气分、贯穿于整个拍摄过程，并断续连拍几张，以择其优。

摄影，利用逆光拍摄美女人像，会有怎样的唯美画面

摄影，利用逆光拍摄美女人像，会有怎样的唯美画面？

逆光拍摄可以说是人像摄影师最常用的方法之一，也是运用难度最大拍摄方式之一。

逆光是一种表现力比较强的光线。和顺光不同的是逆光能表现出我们平常不易看到的光线效果。通常在逆光环境下，被摄物的受光面总是背对着拍摄者，而呈现在拍摄者面前的是大面积的阴影。这种大光比明暗交替的场景让画面充满了神秘感。

在人像摄影中，我们也会经常用到逆光。逆光虽然比较难掌握，但是运用好了就能拍出不一样的效果。比如下面这张在室内拍摄的人像逆光照片，就是充分利用了窗户透进来的光线特点，巧妙的把人物定格在抛洒的面粉尘雾之中，让画面极具美感又韵味十足。

其实我们平时的逆光人像，大部分都是在室外自然光线条件下拍摄的。逆光光线应该是在早上太阳初升和傍晚夕阳落山的时候最佳。因为这个时候的光线最柔和，色调也最美，此时地表上的事物都会被阳光铺上一层暖暖的金黄色。这种色调会在人物拍摄中营造出一种唯美的意境。比如下面这张照片就是这种唯美风格的逆光人像片的典范。

逆光拍摄时，画面的光比会比较大，明暗对比也比较明显。由于相机宽容度有限，我们拍摄人像时，经常会出现大黑脸或者背景过曝的现象。遇到这种情况，一般的解决方法就是对人物主体进行补光。补光的方法很多，可以用闪光灯或者反光板对人物进行适当的补光，平衡光比。这样拍出来的照片人物就会比较自然，背景也不会受到破坏。

当然有的时候我们也会刻意保留这种大光比场面，拍出一些别具风格的人像剪影照片。这种风格的照片往往会呈现出一种简洁又神秘的形态之美，让画面既有观赏性又充满戏剧感。

总之逆光的表现形式多种多样，摄影师们可以通过运用不同的手法创造出各种各样的艺术形式。

好了，关于逆光人像拍摄的话题，就聊到这里。喜欢我的朋友，可以关注我的头条号：苏州三忆影像。