1. 外国的绘画
巴勃罗·毕加索，男，1881年10月25日出生于西班牙的马拉加，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品有《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等。
2. 外国的绘画作品
西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
3. 外国的绘画流派
欧洲17~18世纪美术分为：巴洛克美术，卡拉瓦乔美术古典主义美术罗可可美术欧洲19世纪美术分为：新古典主义美术浪漫主义美术现实主义美术印象主义美术后印象主义美术欧美20世纪美术分为：现代主义美术中：野兽主义美术、立体主义美术、表现主义美术、未来、达达、超现实、抽象、波普等美术，具体作品太多了，这里字数有限制
4. 外国的绘画是以什么为主体的西方绘画
18世纪：洛可可艺术
洛可可是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象，洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围，多以浪漫的爱情为主题。
其发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」，十八世纪被看成是「 理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
19世纪：浪漫主义
浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义，以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，浪漫主，义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
5. 外国的绘画软件
drawing software是一套绘图软件，drawing software这款软件比较小巧，专门用来绘图的，许多的功能ps图像处理更人性化，像是可与任意旋转，翻转画布，缩放时反锯齿，强大的墨线功能，让人感动流泪的手抖修正功能，有效改善用手写板画图时最大的问题。
6. 外国的绘画艺术教案
教学目的
1.了解麦子百科知识；
2.了解麦子的绘画特点；
3.感知水粉画和黑色卡纸相结合的绘画效果；
4.学习美丽的颜色搭配。
教学准备
水彩笔、水粉颜料、黑色卡纸、白色高光笔、黑色勾线笔（粗细）、双面胶、剪刀、固体胶棒。
教学引导
麦子，单子叶植物，一年生或二年生草本植物。茎秆中空，有节。叶长披针形。穗状花序称"麦穗"，小穗两侧扁平，有芒或无芒。颖果即麦粒。按播种期分冬小麦和春小麦。
麦子，世界各地都有栽培。子粒主要制面粉，皮可作饲料，麦秆可用于编织等。
引导图片
展示图片的同时可以跟学生一起讨论。让孩子回忆过去见到的他们了解的样子。然后引导孩子一起观察图片。回忆观察的时候教师可以在黑板上进行示范加深孩子的印象。待孩子热情高涨的时候开始绘画。
课程示范
第一步：在黑色卡纸上绘画出小麦的麦粒。
第二步：添加其他的小麦注意位置要有高有低。
第三步：继续添加其他的小麦等来丰富画面，并注意位置关系。
第四步：添加小麦的茎部让画面更有层次感。
第五步：运用绿色绘画出小麦的叶子部分丰富画面的层次感。
第六步：运用白色的卡纸将边缘刷上白色颜料拓印出小麦的麦芒部分。
第七步：运用绿色细头勾边笔绘画出小麦叶子上的纹路。
第八步：添加彩色的小花进行点染。
第九步：拍撒白色的点点丰富画面。
第十步：添加小昆虫等使画面更加生动。最后调整画面，作品整体完成。
7. 外国的绘画是以什么为主体
东西方的文化和审美不同，西方崇尚人体是最美的，思想比较开放，而东方讲究含蓄，古往今来，文人墨客多寄情于山水，抒发情感
8. 外国的绘画视频
《哭泣的女人》画布油画 60.8×50厘米 毕加索 这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神 ”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 ========= 还有萨尔瓦多・达利的画，很多是多点透视的 PS：最后的晚餐明明是单点透视……
9. 外国的绘画老师几笔线条人物
一二楼的建议都不错 你如果有基础那自然很好 但我觉得 素描最多用来辨别阴影和提高线条流畅度 忽视~ 1 要有流畅肯定的线条 流畅既是一条线到底 许多人会在画长线时用许多小的短线来补足 这样又脏又难看 宁可是一笔画下 多画几笔 挑最完美的那一条 肯定既是你明白自己在画什么 你确定这一笔会使你的画漂亮 2 要确立自己的画风 不同的漫画家 有不同的美感 不同的漫迷 有不同的追求 当你看到某个漫画人物感到 啊 真漂亮的时候 要细细琢磨自己是觉得它哪里漂亮（或那个部位漂亮） 取长补短 造出最美的任务形象（P.S：我就觉得下睫毛也突出一点会使任务很有美感。
eg:NANA中的真一就是一个好例子啦！） 3 在画画时将自己当成人物 心手合一 著名的瑰丽画风代表任务种村有菜说过 她画女生时就希望 能画出漂亮的女生就好了！ 这就是最好的例子 人物的情感与外貌 随笔者的思想而来 有表情的人物才是真正的表情美女 4 人物的发型 服饰 挂件 也是美少女的必须 推荐方法有 多在网上搜罗时尚的图片 或多注意其他漫画角色神上亮彩的服饰 临摹+改动 （eg：矢泽爱笔下的人物） 5 多看一些名家画作 积累经验 例如脖子长一点漂亮 睫毛长一点 == 6 比例不失调 这都是我自己打的哦 。。。好累 希望你能画出美少女 我自己也很喜欢画画 (*^__^*) 嘻嘻……
10. 外国的绘画大师
大家好，我是专业美术出身，在绘画艺术领域西方在文艺复兴时期确实出了很多大师，他们的风格和流派各不一样，但影响了绘画艺术届一代又一代人，主要有拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、伦勃朗、丢勒、大卫、毕加索、安格尔 、鲁本斯、塞尚、达利、米勒、列维坦、乔托、马奈、德加、西斯莱、莫柰、雷诺阿、塞尚、高更、凡•高、提香、列宾等艺术大师。他们的艺术成就与造诣，是现代艺术家们无法超越的。
11. 外国的绘画老师几笔勾勒
油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一些基本操作环节，不同的绘画技法可能在实操中有所区别，因人而异，因画制宜，我谈谈自己在油画绘制中的基本方法和步骤:
起稿
绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。
定稿
在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。
铺色
定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。
深入
铺好底层色后就可以进行局部深入刻画，这时我一般用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不同，这阶段调制颜色也是很重要的，这一过程会反复多次。
调整
所谓调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是否正确，造型上是否有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需要重画的地方，修改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可用局部点画的方法来调整。作品完成后别忘记签名，要带有自己的个性特征。
上光
上光的目的在于统一画面的光泽并起保护的作用。完成后的油画作品经过一段时间的干燥后应及时上光，我一般使用丙烯上光油，上光前要将画面的浮尘去掉，使用排刷涂抹。一件油画作品上光完成后，整个制作过程也就基本完成了。
